上半年第一奇片，來了。

在前不久的戛納電影節上，它贏得空前關注。

絲毫不遜于拿下最佳導演的《分手的決心》，以及摘獲影帝的《掮客》。

它有著腦洞清奇的設定。

畫風更是既重口又情色。

放映期間，甚至有十多人因為受不了而中途退場。

而在結束時，又獲得了長達六七分鐘的起立鼓掌。

這樣一部奇片，魚叔自然不能錯過。

盼望已久，趕在上線第一時間帶大家驗貨——

《未來罪行》

Crimes of the Future

本片導演大衛 · 柯南伯格，影壇著名「變態」。

他一出手，必然是尺度和重口味齊飛。

尤其愛玩「人體藝術」，分分鐘讓你目瞪口呆、懷疑人生。

在他的電影里，人的身體可以隨意變形，撕裂，溶解 ……

甚至變種，和蒼蠅合二為一成為新物種。

《變蠅人》

這種畫風的電影，拍不好便是作秀博眼球。

而柯南伯格卻多次入圍三大電影節，躋身大師級導演之列。

裘德 · 洛、羅伯特 · 帕丁森、朱利安 · 摩爾等男神女神都心甘情愿被他「禍禍」。

《感官游戲》

這次的新片《未來罪行》，是柯南伯格時隔八年的回歸之作。

依舊帶來了亮瞎眼的陣容。

尺度、口味，也繼續升級。

故事背景設定在未來。

全世界的人們都不怕傳染病了。

不過，不是因為醫療技術進步。

而是因為，人體進化了。

一方面，失去痛覺。

只有少數人能在夢里「幸運地」感受到一點疼痛。

另一方面，人體內能長出新器官。

而這些新器官，都沒有明確功能。

一個沒有疼痛的人類社會，會變成怎樣？

宛如極樂世界的烏托邦？

影片給出的答案正相反。

痛覺的消失，讓「自殘」變成了一種流行風尚。

因為感覺不到痛，有事沒事就在身上劃兩刀，成了新型的取樂方式。

更有甚者，會跟別人相互傷害。

儼然一種新型「援交」。

高級一點，是做人體表演藝術家。

表演內容五花八門。

有人選擇做手術，將開膛破肚的自己公之于眾。

也有人選擇跳舞。

不過，要先用針線封住眼睛和嘴。

同時，全身上下長滿耳朵。

整個畫面，儼然一場詭異的「畸形秀」。

還有人則是「毀容」。

讓人在自己臉上劃出傷口。

并通過一次次表演，不斷讓傷口定型。

她放棄美麗，追求自由。

在她看來，這就是自由藝術的展現。

主人公索爾（維果 · 莫騰森 飾），就是一名備受推崇的人體表演藝術家。

他的表演形式頗有創意。

先由搭檔（蕾雅 · 賽杜 飾）給器官紋身，然后植入索爾的身體中。

待到時機成熟，器官長好。

搭檔負責操刀。

在眾目睽睽之下，切開索爾的身體，摘取刻著紋身的新器官。

因為表演形式極其前衛，索爾的名氣日漸高漲。

他將這些摘除器官的手術，變成了一場又一場奇觀。

后來，他還受邀參加了一個名叫「內在美」的比賽。

所謂「內在美」，就是字面意義上的內在美。

每個參賽者都會在肚子上橫切一道口，并縫上拉鏈。

只要拉開，就能看見人體內部生理構造。

在藝術上，索爾十分成功。

可聚光燈外的他，卻是完全不同的面貌。

他深受長出新器官的困擾。

喉嚨不能正常吞咽，吃飯全靠特殊的生物椅輔助進食。

他無法正常睡覺，得借助特制的生物床才能順利入眠。

平日里，他總是將自己緊緊包裹起來。

走路需要搭檔攙扶，說兩句話就要坐下休息。

看到這里，電影還只像是一場大型奇觀秀。

用極其怪誕、奇詭的想象力，向我們展示一個畸形的未來世界。

人類對身體做出的種種行為，不是自殘，而稱之為「藝術性創作」。

因而戲內戲外的觀眾，都會在感到生理不適之余，忍不住驚嘆人體的奇妙。

如果說前半段是「秀場」，那么后半段就是「哲思」。

并非所有人都只把人體進化當作奇觀秀。

相較于那些靠破壞身體進行表演的人，還有一些人想靠進化徹底改變人類。

通過對人類的改造，讓人類進入新階段。

而手段就是——改變人體內部構造，讓人能吃塑料。

沒錯，極端環保主義者在未來依然活躍。

他們將工業垃圾，加工生產成形似巧克力棒的食物。

被改造過的人吃下，毫無異樣。

而沒有改造的普通人吃了，立刻暴斃。

組織的領頭人，希望索爾能幫助他們傳達進化人類的思想。

在他看來，人類進入「吃自己生產的工業垃圾」是必然方向。

作為交換，他將自己死去的兒子交給索爾表演解剖。

因為他的兒子，可以證明能靠遺傳孕育出可以吃塑料的下一代人類。

原來，他兒子一出生就有了喜歡吃塑料的嗜好。

剛刷完牙，就抱著垃圾桶啃。

嘴邊流著白色的口水。

母親因為難以忍受行為詭異的兒子，便用枕頭悶死了小孩。

并且，她自始至終都不認為自己有錯。

她不認為那是自己的兒子，直說「那個東西」。

顯然，她就是反感人類進化的那類人。

然而，解剖結果出乎大家的意料。

孩子體內的器官上全是明顯的紋身。

有紋身，就意味著不是純天然。

那么是否真的能遺傳，就要打上一個問號。

大家所期待的「遺傳」沒有出現。

而索爾也做出了一個大膽的決定——

以身試毒吃下塑料食物。

隨后，畫面逐漸由彩色變成黑白。

許久沒有體會過吞咽食物感覺的索爾，緩緩露出了一個微笑。

抬頭仰望，流下一道眼淚。

看完全片，就不難理解為何本片會爭議與贊美并存。

爭議大都來源于晦澀的故事。

電影中的未來世界，破敗不堪，低科技化。

敘事節奏平淡如水，臺詞對話生澀枯燥。

整個劇情，幾乎只是一場接一場圍繞人體器官展開的表演。

一通看下來，只會讓人覺得一頭霧水。

至于電影大肆宣傳的「人體恐怖」，不少人也頗有微詞。

跟那些注重殺戮血漿的恐怖片相比，本片中平淡的器官展現，很難給人強烈的視覺沖擊。

不是它不夠好，只是觀眾心理承受閾值拔高了。

高期待值下的口碑兩極化，讓本片更像是柯南伯格在做的一次前衛嘗試。他將身體比作電影，結合所有的凝視、破壞和重塑，完成一場浩大的藝術活動。他用十分反主流的風格，拍出了極具個人特色的電影。所以，在喜歡柯南伯格的觀眾眼中，電影也有著諸多優點。其中最顯眼的，就是片中大量跟現實緊密結合的隱喻。找尋并解讀這些隱喻，反而成了看本片時最奇妙的觀影體驗。

比如藝術家的界定。幾乎所有參加人體表演的人，都稱自己是藝術家。割傷、植入耳朵、劃臉 ……既沒有情感塑造，也沒有哲學理解。這些行徑看似是藝術行為，其實不過就是比拼如何為了博得眼球而不斷刷新下線。就像現實中的很多直播從業者，吼兩嗓扭兩下，就敢稱自己是歌手舞者。其實都不過是嘩眾取寵的小丑。

片中那位全身是耳朵的舞者。形象只讓人覺得怪異，但其實更適合做一個純粹的舞者。而不是盲目迎合主流，犧牲自己的長處。

再比如性話題。柯南伯格的作品，從來不缺粗暴熱烈的性元素。而且往往作為關鍵意象而存在。在《未來罪行》中，做手術就是新型的性愛。

電影里，破壞身體跟性快感緊密相連。無論是摘取器官的索爾，還是那位割臉的女性。本質上都是在用極端方式，尋找一種快感。身體被破壞的肉欲，其實是對自我的掌控。最終，變成對自己的身份認同。

性，是人性本能。對它的自由掌控，是人對自己命運掌控的具像化。就像索爾說的那句「對老式性愛無感」。他已然不屬于這個時代，他在用自己的方式換得對生命的支配。

此外，電影中還有諸多值得深究的話題。像性少數群體、環境保護、資本干預等。年近八旬的柯南伯格，依然在以極致的個人風格，與當下世界進行聯結。正如以往的每一部作品那樣，口碑兩極本就是意料之中。他就沒有想過要迎合主流，而是堅定不移地走他的偏鋒。正如在被問到對票房大爆的《壯志凌云 2》和拿獎的看法時，他說：「我拍電影可不是為了這些，我拍電影就是為了創作，就是為了人與人之間的這種勾連。」

《未來罪行》，注定不適合所有人。沒能拿獎，也不意味著它毫無價值。它所代表的，是電影人的真誠思考，以及藝術家特立獨行的表達。喜歡它的，必然只是小眾。但也正是它的出現，讓電影世界變得豐富多彩。

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