前兩天，@MCHOTDOG 熱狗發布新歌，被人曝出其歌詞低俗猥瑣，暗指 Angelababy 和鄧紫棋。

大家一起來「品鑒」一下，反正叔感到了強烈的不適 ……

" 你是我的 Angelababy，還是卑鄙。"

" 你還沒整形前，我就認識你。"

" 小心我把你當成凳子騎。"

？

歌詞不侮辱女性，是寫不出來歌了嗎（寫不出來那就別寫了 ) ？

在熱狗歌詞爆出后，Angelababy 也迅速給出回應，工作人員發博：

不好意思，不是你的 Angelababy。

直到叔發文，熱狗也沒有對此作出任何回應。

在他的微博首頁，熱狗粉絲和 baby 粉絲從頭打到尾。

熱狗粉絲：說唱就是這樣的啊！

baby 粉絲：侮辱女性還不道歉？

兩方薅頭發的戲碼，叔看累了，但是關于說唱，近兩年的爭議確實不小，主要原因——它不符合普世價值觀。

有些東西一旦出圈，就必須得接受大家的審視，這是規矩，說唱圈不能因為自己在地下拽得二五八萬，就不遵守。

比如這次的熱狗，之前一直搞地下說唱，在很久以前，他就在詞里調侃過林志玲，diss 過周杰倫。

很多歌既有對底層青年對社會的吶喊，但也同樣充斥著票子馬子葉子。

有人說熱狗江郎才盡，這次整的活太爛了；

也有人說熱狗沒有遵守規矩，把地下說唱帶上來；

更多的人則是批判哈圈：這圈挺爛的，翻來覆去就是這些。

各有各的說法，但這種靠低俗出圈的現象其實不止存在哈圈，放眼整個華語樂壇，又有幾個能拎得出來的？

現在能聽的歌沒幾首，把自己吹成「此曲只應天上有」的普信倒是一抓一大把。

嘩眾取寵，低俗惡臭，仿佛現在的歌曲已經沒有了底線，他們急不可耐地想要吸引眾人的目光，至于是挨罵還是挨夸，這倒無所謂了，反正火了一把。

在很多音樂平臺，經典歌曲不知道在哪個角落，占據榜首的反而是三俗口水歌 ……

讓人不得不感嘆——

華語樂壇，完了 。

「后繼無人」，是大家唱衰華語樂壇的主要原因。

現在的流行歌曲，都是聽過就會忘記的口水歌。

而且很多歌也沒有多少原創性，幾乎是拿老歌的譜，填上一些矯揉造作的詞來無病呻吟，在凌晨兩三點的短視頻平臺，通過一波波配音投放，精準戳到深夜 emo 的青年男女。

這樣的現象，就不得不讓人談到短視頻，某音、某手的崛起算是給原本就奄奄一息的華語樂壇又添了一把土。

短視頻最大的特點是成癮性，十幾秒的視頻，呵呵一樂，配上 bgm，一劃，又是一個十幾秒，樂完繼續刷。

久而久之，就會形成依賴，也就是在日積月累的刷新中，那些口水歌早就傳播開來了。

正像網友所說：

" 這些歌我從來沒有主動聽過，但我好像又都聽過 ……"

之前 TMEA 年度華語十大熱歌公開，幾乎全是抖音神曲，當時所有人都蚌埠住了（繃不住了），全員大破防，痛聲疾呼：華語樂壇，完了！

沒有意義的作詞，相似度極高的曲調，不像是一首歌，倒像是流水線上加工出來的劣質品。然而就是這樣的歌，也能沖擊華語樂壇，這聽起來實在可笑。

不過，如果把華語樂壇完蛋的鍋全部甩給短視頻，也不太合適吧？畢竟華語樂壇本身就在走下坡路。

首先沒有經典歌曲誕生的土壤，早在十幾年前，娛樂圈背后的金主是煤老板那一掛的，人家只管投錢，你們愛演什么戲，愛唱什么歌，根本不管。

但是，自從互聯網企業殺進行業，帶來了流量思維，一切都變了。

比如之前的選秀節目，它早就不是平民追逐夢想的途徑，而是千金少爺的游樂園。

在創造營 101，誰能想到她們會唱《學貓叫》呢？甚至還有出現跑調現象。

我們一起學貓叫，一起喵喵喵喵喵

誰還記得薛之謙怒發沖冠的那一晚，他摔了話筒，說不接受節目的安排。

一個節目的播出事故，讓許多人窺到了黑幕的冰山一角。

還有毛不易，那個一首《消愁》火遍大江南北的男孩。

他沒顏沒背景，甚至有時候內向到沒有話題性，拿什么去跟少爺們拼呢？

薛之謙撈了他一把，有才華的人不應該被辜負。

可是，像毛不易這樣幸運的人又有幾個？

現在的華語樂壇，有些人說自己是歌手，但一身才藝沒有，空有一排熱搜，每天十八個話題等著爆，卻沒有一首精品歌曲出來。

偶爾發個專輯，其實根本沒人聽，只有粉絲豬油蒙心說：" 唱得真好！華語樂壇的希望！"

每個人都標榜自己是國際制作，專輯銷量水漲船高，一副欣欣向榮世界巨星的既視感，但可笑的是，唱的歌僅限粉圈出名。

華語樂壇這還不完蛋，那確實說不過去。

關鍵，這群「歌手」們還喜歡跨界，沒事上個綜藝，給自己來點喜劇人的天賦，再客串下垃圾古偶，用智能 AI 的面癱表情演完全劇，反正片酬和話題都有了。

這就是華語樂壇的現實，從頭到尾，就沒有人真正為了音樂夢想，大多是雞鳴狗盜之徒，沾點華語樂壇的光，迅速跑去撈錢。

即便真有抱負有才華的人，也會被資本擋在門外。

如今我們被流量時代的快餐品折磨，在日復一日的精神荼毒下懷念那個神仙打架的華語樂壇。

要論經典，還得先從港臺說起。

在上世紀的八九十年代，還不叫神仙打架，那是天王巨星的時代。

beyond 是多少 70 后 80 后的青春回憶，乃至今天，依然有人不斷成為他們的歌迷。

黃家駒隕落的那個晚上，有多少人痛哭流涕，他成為了一代人的精神信仰。

縱使時過境遷，華語樂壇的人走了一批又一批，但沒有人會是第二個 beyond。

而此時的臺灣，羅大佑的一首《童年》讓 70 后、80 后、90 后不同年齡段的人共情了，原來我們都有同一個童年。

池塘邊的榕樹上

知了在聲聲叫著夏天

……

李宗盛曾經說羅大佑才是真正的大哥，但有多少苦情人曾經在深夜聽著李宗盛的歌入睡呢？

還有張國榮，想當年的譚張爭霸，應該是最早的粉絲互撕，人家可不玩線上互噴，直接真人快打。

張國榮的影響力不止在我國，在如今的韓國，他也是經常會在影視劇出現的中國歌手。

他走的那天，香港街頭站滿了人，從此香港紅磡，少了一位風華絕代的天王巨星。

但華語樂壇并沒有沉寂，諸如四大天王、陳奕迅、楊千嬅、王菲等人，為華語樂壇注入了新的靈魂。

纏綿悱惻的粵語在耳邊低唱，強大的情緒感染力讓人感到濃烈的悲情。

千禧年，華語樂壇的黃金十年來了，也稱神仙打架。

周杰倫，繞不過去的人。

2003 年，全亞洲超過 50 家電臺同步首播《以父之名》，實時統計有超過八億人同時收聽。

「夜曲一響，上臺領獎」，在第十二屆全球華語音樂榜中榜頒獎典禮上，周杰倫憑借《夜曲》攬下當晚的五項大獎，每次上臺領獎前都會播放一次《夜曲》。

那年的周杰倫是屠榜式的存在，他讓華人音樂走向了世界，也讓世界知道，rap 不是只有暴力和臟話，它有自己獨有的生命力。

周杰倫代表的是一個時代，是我們永遠回不去的珍貴青春，打開歌單，聽一曲《夜曲》，是誰的青澀回憶撲面而來？

為你彈奏肖邦的夜曲

紀念我死去的愛情

……

那是最好的十年，我們不僅有周杰倫，還有孫燕姿、林俊杰、陶喆、李宇春、蔡依林 ……

而提起樂隊，更是黃金十年的耀眼新星。

五月天的《倔強》曾經是多少人的班歌，激昂，慷慨，永不言棄，超具有力量感！

飛兒樂隊，叔愿意稱之為 KTV 殺手！唯美的 MV，悠揚的旋律，深入人心的歌詞，每一首的傳唱度都非常高。

我們的愛，過了就不再回來

直到現在，我還默默地等待

……

拉開那十年的歌單，每一首都是經典，他們共同鑄造了華語樂壇不可復制的黃金時代，而我們，是黃金時代的遺民。

那時的我們，憧憬著華語樂壇的未來，以為這是起點，誰知卻是巔峰。諸神黃昏過后，再也沒有萬人吶喊的「新神」。

在如今流量當代的華語樂壇，他們如一批批商品，來也匆匆去也匆匆，沒有人為了真正的才華折服，沒有人不再為理想而純粹，只有曾經從黃金時代走過的人們，依然懷念著再也回不來的他們，以及逝去的青春時光。

華語樂壇的困境和內娛影視一樣，需要不破不立，現在唯有徹底將毒瘤鏟除，我們才能迎來下一個永不可復制的華語樂壇。