過去的古裝劇里，美男子千姿百態。

現在的古偶劇中，男角色千奇百怪。

2021 年，" 古偶丑男 " 一度登頂熱搜，更有 UP 主呼喊出廣大網友的心聲：" 內娛苦古偶丑男久矣！"

B 站 UP 主們去年做過的古裝偶像劇丑男盤點。圖 /B 站截圖

近日，隨著又一部仙俠劇《蒼蘭訣》的熱播，男主角王鶴棣的古裝造型登上熱搜。同時，另一部由他主演的電視劇《遇龍》里的某些片段也再次被網友們翻了出來。

上：《遇龍》里的這一幕，被戲稱為 " 升降電梯 "。

下：《蒼蘭訣》男主東方青蒼。圖 / 微博 @蒼蘭訣官微

明明由同一個人出演，卻在觀感上有了較大的差別。有網友調侃：" 這是唯一一個被白發家族除名又被接納了的（演員）。" 同時，" 王鶴棣去年古偶丑男今年古偶美男 " 這個話題也引發了大家的激烈討論。

" 東方青蒼 " 一角算是為演員王鶴棣正名了么？既然有的男演員換部戲、換個角色就能 " 脫胎換骨 "，那去年一眾傷害觀眾眼睛的 " 古偶丑男 " 們是不是也有救了？我們還能重新體會到當年熒幕上美男扎堆，讓人眼花繚亂的快樂嗎？

帥的不只有男主

在 " 古偶 " 的概念尚不明確時，古裝武俠劇集中了眾多俊男美女。一部劇看完，不止主角的故事讓人印象深刻，配角們也各有亮點。

現在依舊被觀眾們津津樂道的古裝美男，有很多就是當年劇中的配角。比如《雪花女神龍》里的歐陽明日、《楚留香傳奇》里的無花和尚等。

上：喬振宇飾《雪花女神龍》歐陽明日。

下：崔鵬飾《楚留香傳奇》無花和尚。

不同的人物設定搭配各有特色的妝造，一部劇中除了男主以外，其他的男性角色也有不少可圈可點之處。這一點在早期的古裝愛情劇中體現得尤為明顯。

《美人心計》里由嚴屹寬飾演的 " 渣男 " 劉少康雖然只是一個炮灰角色，但他以手中杯撩開幕簾的那一幕驚艷了觀眾，讓大家對這個出場不久就下線的男 N 號印象深刻。

嚴屹寬在《美人心計》里的名場面。

還有霍建華在瑪麗蘇古偶《傾世皇妃》里出演的悲情角色——劉連城。在外形上，他與男主嚴屹寬平分秋色，展示了截然不同的角色魅力。

男主是女主的，男二是大家的。比熒幕里的女主更糾結的，應該是劇外的觀眾們，美男各有特色，實在難以抉擇。

霍建華在《傾世皇妃》里飾演癡情男二劉連城。

而近年來播出的一些古偶劇，配角們淪為推動劇情發展的 " 工具人 "，單薄的人設再難賦予角色魅力，選角方面也有所松懈。在《馭鮫記》原著中有這樣一段對配角空明的描述：

" 紀云禾將他上下一打量，一串骨白佛珠被他拈于手中，一身黑色袈裟更襯得那佛珠醒目。紀云禾目光在那佛珠上停留了一瞬，便確定了來人的身份——空明和尚。"

可到了劇中，這位極具辨識度的冷面僧人卻變成了游俠大叔的形象。若不是角色名和感情戲被保留了下來，實在不敢相信他就是原著里的 " 空明 "。

空明在劇中的形象設定未免有些過于草率。

在角色審美上，觀眾們被逼得一再妥協，從過去欣賞的完顏劇（指主次要角色顏值都在線的影視劇）到只欣賞主角顏值，最后被主角顏值直接勸退。

本就肩負著 " 迎合人們內心情感需求，為廣大觀眾造夢 " 重任的偶像劇，在喪失了 " 大量采用面貌俊美的演員 " 的形式以后又剩下什么呢？

美男制造，套路有用嗎？

古偶劇發展到現在，在男女主的角色塑造上已經漸漸形成了一些萬能套路。

受歡迎的男主形象大致可以歸為 " 美強慘 " 與 "Bking" 兩類，在外形上，不同的設定被模式化、符號化地粗暴展示——仙氣飄飄就用淡色紗衣來詮釋，展現風流氣質還得靠手中一把折扇等。

六七年前，霍建華飾演的長留上仙白子畫每吐一次血，收視率就能迎來一個高峰。多年后，古偶劇的男主們依舊穿著白衣上演著為愛受傷、跪地吐血的戲碼。

但隨著一部又一部劇輪番演繹著相似的劇情，觀眾們的熱情也在慢慢消解。

血染白衣，" 美強慘 " 最讓人憐愛的時刻。

除了劇中人設性格的相似，千篇一律的造型同樣堪稱 " 災難 "。如果將角色比作已經打造好的模具，那么顏值、體態都各有差異的演員們被強塞進去后，所呈現出的必然是極端違和的效果。

譬如白衣輕紗固然能夠將人襯托得仙氣飄飄，但對于體態欠佳的演員來說就會徹底暴露短板。

遠景下，男主的體態還會讓人覺得飄逸俊美嗎？

與被虐得死去活來的 " 血漿消耗大戶 "" 美強慘 " 們相對應的 Bking 男主，是現在眾多觀眾的又一心頭好。看 Bking 不為別的，只為一個字——爽。

作為出場自帶背景音樂的最強王者，無論是代入劇中男女主哪方的視角，都能很好地滿足觀眾們追劇的心理需求。所以在熱門動漫、游戲和影視劇里，都不乏這類型男主的身影。

《在下坂本，有何貴干？》塑造了校園 Bking 的巔峰形象。

簡單來說，他們是 " 霸總 " 在多元世界里的化身，在仙俠世界里有超高戰力，在權謀世界中要雙商奇高。

絕對的實力讓 Bking 男主長期立于不敗之地，但他們的心里最柔軟的位置都給了女主。早在《錦衣之下》熱播時，就有 B 站影視區的 UP 主將男主陸繹歸入 Bking 的范疇。

但觀眾們對于這類男主的要求又區別于古早霸總角色，畢竟 Bking 可以高傲、傲嬌卻萬萬不能盲目自大、裝腔作勢。

"Bking" 是一種由內而外散發的氣質，矯揉造作只會讓人快速下頭。所以，這類身負爽文設定的角色雖然受人追捧，但其中的尺度還需謹慎把握。

王鶴棣在《蒼蘭訣》里的角色東方青蒼就是另一個典型的 Bking。除了劇中超強反派的設定，角色身上還有一些性格和演繹方面的巧思，如男女主互換身體時可愛的一面、作為最強者面對愛情笨拙的一面等，讓喜歡看古偶劇的觀眾不僅不反感，反而直呼 " 又土又甜 "。

王鶴棣飾演東方青蒼。

與之相對的，這類主角的失敗品也有很多。出場故作帥氣，實則直接勸退的《君九齡》男主就是其中之一。

如果說之前還認為 "Bking 氣質 " 太過虛無縹緲，相信這一幕，能讓很多人對 " 裝腔作勢 " 和 "Bking" 間的差別產生更為具象化的認識。

《君九齡》男主出場這一幕，勸退了多少觀眾。

事實證明，比起那些流于表面的浮夸設計和套路，" 合格的演技 + 合適的妝造 "才是古偶演員和劇方應該真正重視的 " 公式 "。

要 " 變形 " 的不只是演員

比起《遇龍》里生硬的演技和明顯不合適的妝造，王鶴棣在《蒼蘭訣》里的表現確實讓不少觀眾眼前一亮，但是他的口碑反轉也不僅有個人的原因。

內娛要 " 變形 " 的除了那一眾荼毒觀眾眼睛的 " 古偶丑男 " 們，還有很多人。

與前面播出的仙俠劇相比，《蒼蘭訣》在劇情設定、人物造型上都有了一定的創新。雖然一些場景被觀眾吐槽 " 浮夸、像 cosplay"，但總算擺脫了全員紗衣的固定范式。特別是在見多了仙俠劇里隱忍克制的 " 冷面仙人 " 以后，" 反派直球男 " 對于審美疲勞的觀眾來說，如同久旱逢甘霖。

" 古偶丑男扎堆 " 的表象下，是資方、劇方的懶惰與傲慢。

當一部劇中的某個角色爆火后，隨之而來的是接二連三的 " 克隆 " 角色。某個 IP 成功以后，觀眾必將看到經年不斷的復刻。

相似的妝造和雷同的劇情，一遍遍重復上演，所期待的無非是依照前人的路徑、以最低的試錯成本復制過去制造出的爆款。

古偶 101，你 pick 哪一款？

追逐大眾熱點本沒有錯，但連一點巧思、一點新意也不愿增添，就像廚子一盤冷飯炒了多年卻問食客：" 這不是當年你最愛吃的嗎？我今天也熱好了，你怎么不喜歡了呢？"

就算是山珍海味，在一日日的被動接受中也終會有索然無味的那天。

近年來，許多影視劇市場的黑馬都不是流水線產品。《東宮》男主李承鄞為達目的不擇手段，對待女主像個反派，但不妨礙很多人對他又恨又愛，BE 的結局也合情合理。

比起影視劇一貫喜歡的結尾強行大和解，《東宮》的愴然結局才更符合現實邏輯。

李木戈導演用了大量實景拍攝，極大程度提升了觀感。

好的導演對于影視劇制作來說，其重要程度不言而喻。早在王鶴棣之前，還有一位女演員也被夸 " 變形 " 成功。孟子義在李木戈導演的鏡頭下令人印象深刻，和之前在都市劇里的浮夸形象判若兩人。但兩位的演技都遠稱不上精湛，還有很大的進步空間。

孟子義最早出圈的劇中一幕。

拍攝古裝作品除了對演員的顏值、體態本就有所考驗之外，對制作班底也有一定的要求。

如果制作方繼續追求依葫蘆畫瓢、生產快餐式產品的話，觀眾恐怕還是只能苦苦等待那幾位公認的古裝美男出演作品。

王鶴棣、孟子義的 " 變形 " 之路是否可復制？演員通過一部戲 " 變形 " 之后能堅持多久？目前來說仍是未知，畢竟有太多演員還在 " 古偶 101" 里苦苦掙扎。

競爭總是殘酷的，每年成功的也不過寥寥數人。不合格的演員太多，水平高的班底太少，" 古偶丑男 " 們又要 " 要求 " 觀眾們等到何時呢？

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撰稿 | 阿禎 編輯 | 曾寶氣

校對 | 黃思韻 排版 | 幺七

未注明出處圖片均來自微博與豆瓣