最近，老劇《封神榜》突然「翻紅」。

有網友翻出 90 版，感嘆劇中尺度之大。

雙人舞。

鴛鴦浴。

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大膽的造型，妖冶的美人。

讓人目不暇接。

但很多人可能還不知道。

還有一個更早版本的《封神榜》，尺度有過之而無不及。

有網友評價它前衛、先鋒。

堪稱「國產最大尺度神劇」。

只可惜拍了 5 集后，就被腰斬。

成了國產劇史上的一個傳說。

今天，我們就來一起開開眼界——

《封神榜》

《封神榜》的故事，大家已經耳熟能詳。

先后被改編成許多版本，也有不少經典之作。

而這部作為內地最早版本，現在看來制作相當粗糙。

甚至有不少「雷點」。

比如，讓哈士奇扮演狐貍。

妖怪出場的五毛特效仿佛 PPT 動畫。

但瑕不掩瑜。

這部劇的尺度，稱得上是前無古人后無來者。

各種人體藝術畫面，不遮不掩。

梁麗飾演的妲己，一個起床鏡頭就驚世駭俗。

琵琶精、女媧娘娘，也都美得各有風情。

而全劇最大的特點就是邪門的氛圍。

陜西省古典藝術團演奏的片頭曲，就奠定了基調。

詭異的音樂和尖利飄渺的歌聲，配上在天上飄的申公豹人頭。

再加上細思恐極的歌詞。

「天上有天九重天，重重游神仙。

地下有地十八層，層層蕩鬼魂。

人間有鬼又有神，只是凡人分不清。」

雞皮疙瘩直接起來了。

有網友評論稱其為「地府音樂」。

劇中有很多血腥特寫。

眼球、斷腿、未成形的胎兒等等。

雖然隔著粗糙的畫質，但依然讓人毛骨悚然。

許多情節也不斷烘托恐怖氣氛。

在妲己成妃獻舞的時候。

紂王終于得逞。

看得兩眼發直，滿意地大笑。

這邊是歌舞升平，卿卿我我。

可鏡頭突然切給了三個涂花臉的妖精，記錄了他們同樣滿意，但又扭曲的笑容。

暗示著妲己成功潛入紂王身邊后，王朝也離覆滅不遠了。

放在今天來看，依然讓人汗毛直豎。

但，別以為這部劇只有尺度。

它由載譽無數的導演吳天明擔任藝術指導。

尺度服務于劇情，忠實于原著。

原作講述了一場國家興替、兩教斗法的戰爭。

而且背景還是在人吃人的奴隸社會。

自然充滿了暴力和血腥。

就如拍攝 90 版《封神榜》的導演所說，是「古樸粗獷原始」的。

如果沒有尺度，反而無法還原其中精髓。

90 版，還原了哪吒割肉還母、比干挖心、把尸體剁成肉醬的醢邢等等原著情節。

是許多人的「童年陰影」。

因此，雖然服裝不倫不類，但不失為經典之作。

溫碧霞版《封神榜》也是如此。

主打改編戲說，但依然保留了許多大尺度劇情。

把妲己蛇蝎美人的形象立了起來。

而梁麗版雖然只有五集，但也不輸這兩版。

還原了妲己創設的各種極刑。

比如炮烙之刑。

顧名思義，就是把犯人綁在燒紅的柱子上，燒成焦炭。

還有比其他版本還原更高的蠆盆之刑。

把蛇塞進宮女的褲子里，任其撕咬下體。

而在受害者受刑慘叫的時候。

行刑者總是在一旁得意地大笑。

更顯露出妲己、紂王，乃至整個國家的殘忍。

姜皇后被被妲己污蔑，慘遭剜眼的經典情節，也如數呈現。

只見她的雙眼血流不止，手里拿著自己的眼珠子。

扯著嗓子喊冤，要讓妲己付出代價。

「我要看天降大火，燒死你們這些豺狼！」

十分震撼。

同時，一些大尺度劇情還讓人物更加生動。

在姜皇后被剜掉雙眼后，又要遭到雙手炮烙之刑的時候。

恰巧兩個兒子來為她伸冤，要殺死妲己。

局面一時陷入混亂。

姜皇后則慌亂地喊著「我的兒」，踉踉蹌蹌地找兒子。

卻不慎抱住了炮烙的柱子，被燒成灰燼。

她到死心心念念的依然是自己的兩個兒子。

可惜，已經被摧殘地不成人樣的她根本無力保護兒子，抗衡妲己和紂王。

只能走向覆滅。

親情的交織，讓姜皇后的形象閃爍著人性的光輝。

而百無禁忌的大尺度做到了最大程度上尊重原著，給整個故事賦予魅力。

才讓許多觀眾到現在都念念不忘。

在 30 多年后的今天，依然全網求后續。

其實，這并非封神 IP 獨有。

回看當年的國產劇，大尺度并不稀罕。

梁麗版《封神榜》「因尺度太大被停播」，其實是訛傳。

由于外部條件因素，這部劇原本就只拍了五集。

最近幾年，不少老劇都因大尺度翻紅。

有的是靠冥場面。

《少年包青天》當中的隱逸村案，受害者不是被砍了頭，就是被割了手臂。

死法都非常可怖。

有的則是憑借香艷戲。

央視版《水滸傳》中，最被人津津樂道的潘金蓮四次洗澡戲。

以及各個版本的《聊齋》的奇情橋段。

就連 86 版《西游記》的女妖精們，都成了盤點中的熱門素材。

類似的例子，不勝枚舉。

現在的觀眾去回看，的確會驚訝于那時的尺度之大。

導演敢拍，演員敢演，電視臺敢播。

正像開頭提到的熱門微博，用「難以想象」來形容 90 版《封神榜》的清涼造型。

引來了評論區一波嘲笑：博主無知，不知當年有多開放。

不過，實際情況真的是「開放」這么簡單嗎？

其實，不少演員都吐露過對大尺度的抗拒。

扮演妲己的傅藝偉，一度因為服裝太暴露，心生退意。

90 年代的一篇劇評當中都在吐槽：

「宮女著三點裝，跳半裸舞，也使觀眾惶惶然。整部電視劇似乎都是夏天發生的故事，男人常常袒露半邊胸脯和脊背，女人穿得更少 ……」

86 版《西游記》中的蜘蛛精演員們，甚至因服裝問題集體罷演。

可見，博主所說的「演員承受的心理壓力」，確實是存在的。

即便如此，卻依舊誕生了如此多的大尺度神作。

為什么？

一方面，電視臺有盈利壓力。

80 年代后期，正是經濟體制轉軌期。

不可否認，兩部《封神榜》當中各種驚世駭俗的元素，也是向市場靠攏的一種手段。

就像飾演姜子牙的藍天野老師在采訪中總結的那樣，劇方不得不考慮商業化。

90 版《封神榜》也的確摘得年度收視冠軍。

另一方面，創作者有藝術追求。

很多現在看來的大尺度戲份，其實都是服務于劇情、人物。

例如潘金蓮的四場洗澡戲，是為刻畫她的情感變化。

第一場洗澡戲，只是為了緩解身體的疲勞，沒有任何情欲的色彩。

第二場是在武大郎和武松相聚的時候。

潘金蓮對武松一見鐘情。

神情不似之前的泰然自若，一直牢牢地盯著武松。

在洗澡時，用瓢澆洗身體。

似乎心中有一團怎么澆都澆不滅的火。

臉上也染上了情欲的色彩。

第三次，潘金蓮給武松做衣服，還收到武松送來的一塊布料，誤以為武松對她也有意思。

心中的情絲已經朝不可控的方向發展了。

第四次洗澡時，潘金蓮被武松拒絕。

曾經的情欲和美好的遐想都不復存在。

只剩下羞惱和煩躁。

這四場戲的安排都非常巧妙、高級。

《聊齋》系列的《金鴛鴦》，同樣有十分香艷的戲份。

青樓女子和一中年富商發生了關系。

可背后卻是一段殘酷而又諷刺的人間悲劇。

這名中年富商，年輕時背井離鄉下海經商。

對妻子和她腹中的孩子，信誓旦旦許下了富貴也不相忘的諾言。

但他食言了。

直到十八年后，他風光歸來，妻子已早早病逝，女兒則淪落風塵。

如今身為權貴的他，在城里逍遙快活。

萬萬沒想到，發生關系的名妓就是被他拋棄的女兒。

更令人發指的是，他為了埋葬真相，竟親手掐死了女兒。

原本應該挑逗的情欲戲，反而用來凸顯人倫悲劇的驚心。

讓人看得不寒而栗，感嘆于人性的薄涼。

而《西游記》《封神榜》中的「暴露」服裝，則是遵循原著、貼合人物之故。

蜘蛛精在原著中被描寫得活色生香：

「褪放紐扣兒，解開羅帶結。酥胸白似銀，玉體渾如雪。」

妲己更不必說，極致魅惑的蛇蝎美人。

為了讓演員們放下心理壓力，兩個劇組都想出了妙招。

妲己的服裝有所修改，有些造型加上了薄紗。

蜘蛛精演員們則多穿了一層肉色打底衣，不影響整體效果。

楊潔導演還找來黑熊精的演員項漢，做腿、腹部特寫鏡頭的「裸替」。

由此成就了八戒與蜘蛛精戲水的名場面。

可以說，每一部「大尺度神劇」背后，都是創作者的極致追求。

正是尺度與內容的合襯，成就了這些經典。

反觀現在的國產劇。

大尺度已經變得稀有，這的確可惜。

但由此也衍生出一個現象：

一些劇故意把尺度當成噱頭，大打擦邊球。

光是打著《水滸傳》旗號的粗制濫造之作，已經數不勝數。

大都是對著潘金蓮的性感肉體一通猛拍，沒有內涵可言。

還有 4.1 分的《回廊亭》。

花費大量心思營銷劇中的大尺度吻戲和姐狗 cp。

卻忽視了內容，把案件的核心詭計搞得面目全非。

堪稱「年度詐騙劇」。

甚至就連綜藝節目，也會不合理地要求女演員演被強奸的橋段。

美其名曰考驗演技。

實則只是拿捏了當下的流量密碼。

說到底，我們反復重溫穿著泳裝的妲己。

翻出那些現在看來「不能播」的畫面。

并不只是在懷念大尺度帶來的刺激。

更是尺度與創作本身的相互成就。

只可惜，在當下處處拿大尺度當噱頭的國產劇中。

我們的愿望，恐怕只能一次次落空。

全文完。