今年的國慶檔真的太慘淡了！
收官票房 14.92 億，自 2014 年以來同檔期最差（去年同期數據 43.88 億）。
派爺在微博做了個小調查。
有的人喪失了去電影院的興趣。
有的人則表示看向網飛。
為何會出現這種情況？
就以今年國慶檔為例，能上的大都是主旋律，而能看的只有一部《萬里歸途》。
華語電影怎么這么慘了？
華語電影還有別的出路嗎？
他將籌辦一家泛亞洲的影視公司，吸引亞洲有才華的電影人加入創作，其作品不走院線，而是高價賣給流媒體。
也就是說，來這個公司拍片的電影人，再不用受到審查的束縛，獲得了空前的創作自由。
其中的項目，就包括他心心念念的大尺度題材電影《醬園弄殺夫案》。
看到這些信息，誰還能忍住不期待啊！
但你有沒有想過。
曾經選擇北上，又憑借《中國合伙人》《親愛的》名利雙收的陳可辛，為何 " 逃走 "？
為什么，第一個跳出來的人是他？
今天，派爺嘗試揭秘。
陳可辛
在華語影壇，陳可辛是罕見的不曾失手的大導演。
其作品，往往口碑、票房雙豐收。
這位 " 三金導演 "（金像獎、金馬獎、金雞獎）的電影，你不可能沒看過。
即便沒看過全片，也絕對看過片段。
比如《甜蜜蜜》中被封神的這場戲。
陳可辛的導演生涯可以大致分為三個階段——
北上之前，香港本土創作時期。
北上，香港、大陸 " 合拍片 " 時期。
以及，籌備 " 泛亞洲影視計劃 " 時期。
陳可辛的成長經歷非常特殊，他出生在香港；12 歲定居泰國，在那里上國際學校，每到暑期就回香港看電影；18 歲去美國讀酒店管理專業，后來擅自改成電影專業。
還沒畢業，他就跑到嘉禾電影公司打工，助理、后勤、監制，什么工作他都嘗試，還因此放棄了學業。
似乎，在學業上他一無所成，但始終熱愛著電影。
后來，陳可辛以監制起家，《神行太保》與《咖喱辣椒》的成功，都有他一份功勞。
1991 年，他開始做導演，處女作《雙城故事》大獲成功，被香港導演協會選為最佳影片，還幫曾志偉拿下了金像獎影帝。
第二年，他就著手開拓自己的商業版圖，與曾志偉聯手創立UFO 電影公司（1992-2005） 。
隨后，拍攝的作品都是佳作，喜劇片《風塵三俠》，愛情片《金枝玉葉》。
以及一代經典《甜蜜蜜》（1996）。
《甜蜜蜜》是有史詩感的愛情片。
故事橫跨十年（1985 年 -1995 年），講的是黎小軍（黎明 飾）與李翹（張曼玉 飾）從大陸來到香港拼搏，但最終鎩羽而歸的故事。
它以外來者的視角，串連起香港十年的滄桑巨變，以反映香港人的無根狀態。
本片橫掃了當年的香港電影金像獎，11 提 9 中，包括最重要的 " 最佳電影 "、" 最佳導演 "、" 最佳編劇 " 和影后大獎。
《甜蜜蜜》的意義還不僅于此。
1996 年，香港電影市場還在被周星馳與成龍統治——
《警察故事之簡單任務》，票房 5752 萬。
《食神》，票房 4086 萬。
而《甜蜜蜜》，一部商業元素并不顯著的愛情片斬獲票房 1556 萬，算是以小博大的票房奇跡。
值得注意的是，香港電影市場的局限性早已顯露。
1993 年，好萊塢大片《侏羅紀公園》拿下了 6189 萬票房，是當年的香港市場冠軍。
如今回望，這基本被視為香港電影市場下行的一個標志。
陳可辛沒有囿于本土創作的局限，開始尋找出路。
1999 年，他征戰好萊塢，為斯皮爾伯格的夢工廠拍攝了電影《情書》，取得了還不錯的成績。
2000 年，陳可辛成立了 Applause Pictures 電影公司，試圖打造全新的 " 亞洲電影概念 "，以突破現有的資源整合、供產銷模式——
在香港成立一個基地，拉攏亞洲地區具質素的導演合拍一些能夠在亞洲多個地區甚至歐美皆有市場潛力的電影，打破過往亞洲各國各自各拍片然后賣埠的慣常方式。
——摘自葉澤錕《陳可辛：" 港片改革先驅 "》
沒錯了！
這就是現在 " 泛亞洲影視計劃 " 的前身。
當前，陳可辛做出了不少的成功案例。
2002 年，陳可辛（中國香港）聯合金知云（韓國）、朗斯 · 尼美畢達（泰國）合作執導了恐怖片《三更》。
還順便幫黎明拿下了金馬影帝大獎。
黎明飾演的變態殺人狂
2004 年，他又監制了由三池崇史（日本）、陳果（中國香港）、樸贊郁（韓國）聯合執導的《三更 2》。
《餃子》劇照
操盤這一計劃，是因為危機意識——
香港電影過往因為環境好，而且是亞洲最大電影出口地區之一，所以很少會跟亞洲國家合作拍片，但現在時移勢易，亞洲國家如泰國及韓國的本土電影市場開始蓬勃。
又由于香港電影本土市場太小，只得六百萬人口，很多電影在外埠愈縮愈小的情況下，單靠本地票房收益絕對不能回本。單一市場太弱，所以一定要組合起來。
運用這一理念，陳可辛身居幕后，推出了一系列好片，再比如：朗斯 · 尼美畢達的《晚娘》、許秦豪的《春逝》、彭氏兄弟的《見鬼》系列、《金雞》系列。
《春逝》《見鬼》《金雞》
既然這算盤打得非常好，陳可辛為何又會放棄？
因為，他找到了更好的機遇。
2003 年的《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》 ( CEPA ) 催生了香港和大陸的合拍片模式。
這與陳可辛的構想不謀而合。
2004 年，他來到中國大陸拍攝《如果 · 愛》。
因為要拍大片，他又不懂怎么拍動作場面，于是 " 以舞代武 "，大膽嘗試歌舞片。
初到大陸的陳可辛，最大的感受是——
整個空間大了很多，有種天大地大的感覺。
2007 年，他還是嘗試了動作大片，《投名狀》。
這就是談及陳可辛的適應能力與解決問題的能力。
拍《投名狀》，難度在哪？
第一、演員。
《投名狀》聯合了李連杰、金城武、劉德華三位一線大咖， 拍攝現場難免像戲中那樣你爭我奪、腥風血雨。
陳可辛的方式是：避免三個人一起討論。
第二、動作。
他想要的是寫實的打斗場面，這與動作指導程小東的理念相差萬里。
后來，他接著李連杰居中調和、嘗試，得以完成影片的拍攝。
《投名狀》還算成功，后來的《武俠》就慘了。
這部影片融合了推理、功夫等等元素，實驗性很強，但口碑兩極分化。
就是因為這次失敗，陳可辛汲取教訓，放棄大片模式，改走他擅長的現實主義題材。
于是，就有了后來經典的合拍片案例：《中國合伙人》《親愛的》。
最難得的是，陳可辛不僅沒有水土不服，還依舊保留著自己的作者表達。
他花費精力培養大陸編劇團隊，透過《中國合伙人》中三個人的創業故事，折射中國大陸跨越 30 年的時代巨變。
《親愛的》則深入探討了拐賣兒童帶來的倫理悲劇。
縱觀一眾北上的導演，如果從對大陸現實層面的挖掘，陳可辛絕對首屈一指。
同樣成功的徐克、林超賢則注重技術、想象力或是動作場面。
但，即便是精于 " 算計 " 的陳可辛，也開始感受到了沮喪。
因為電影《奪冠》。
其阻礙難以細說，但從人物戲份的修改、片名的改動，甚至是檔期的延后等事件，便可窺斑見豹。
電影《李娜》的命運更加波折。
從某度信息可見，影片于 2019 年底便已殺青。
后來，《李娜》改名《獨自 · 上場》，暫定 2021 年上映。
后來，就沒有后來了 ……
其原因，不可知。
我們根本無法知道，陳可辛遭遇了怎樣的阻礙。
而在網絡上搜索《醬園弄殺夫案》，又讓人從心底生發出一種悲涼。
在香港一檔訪談節目《導演 · 門》中，陳可辛暢想未來拍片所要關心的議題。
一是元電影。
二是夫妻關系。
后一種，很有可能指的就是《醬園弄殺夫案》！
而現在，陳可辛也迸發了靈感。
對于過去的缺席，他深表遺憾。
這三年沒有拍攝電影
對于未來的創作，他更有野望。
我想從明年開始
這三年內最少拍攝六部電影 包括劇集
而他的 " 泛亞洲影視計劃 "，目前也已簽約了《靈媒》《天才槍手》在內的三位新銳導演。
甄子丹也將參與拍攝功夫題材劇集。
在項目布局方面，他們團隊決定先從韓劇開始，劇本已經籌備完備，質量非常好。
為何是韓劇呢？
不可否認。
現在，不管是本土大廠還是網飛加持，韓劇已經涌現了越來越強的活力。
這，難道不值得我們反思嗎？
現在，陳可辛第一個跳出來叫板。
我覺得應該拍一些全世界都看的中文劇
韓劇這么厲害
為何我們不拍？
圖源水印
在派爺看來。
陳可辛能夠擁有這樣的格局與魄力，源自其移民的經歷與 " 外來者 " 的身份，他總是能夠以旁觀者的角度審時度勢，不斷尋求破局之道。
陳可辛在訪談中曾說，自他當導演以來，一切舉動皆是形勢所迫。
以前是為留住觀眾，適應時代。
現在則是為了完成心中所想的作品，如此而已。
這當然是句自謙的話。
如今，更多人選擇戴著鐐銬跳舞。
而他，卻率先摘掉鐐銬。
最開始，這可能會是一場孤獨之舞
但也許，以后會有越來越多的人受益于此。
華語影視劇，也能擁有更多的可能性。
原文地址：http://www.myzaker.com/article/634265678e9f0965890868c0
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