電影圈，流量挑正戲大梁，影帝影后抬轎，這幾年見多了。

誰注意到小熒幕也開始了？

重災區，年代劇。

老戲骨演父輩，小花小生登上主舞臺，演救國為民的革命工作者。

然而人們異口同聲：

現在是什么人都能演年代戲了嗎？

跟著罵？

飄勸先別張嘴。

年代戲需要穩陣的、壓場的老戲骨。

年輕演員若能提供一種時代需要的朝氣，也未為不可。

但，拿趙露思剛剛收官的新劇《胡同》來說——

被夸上熱搜的表情靈動。

和稍有質疑，" 普通觀眾 " 便狂甩收視率第一，附贈臟字的現象。

以及因為存在某種相似性，再度被頻頻 cue 起的周也。

來源 | 微博 @時洛的隊長 @羲噔尼貼貼

這對被封 " 臥龍鳳雛 " 的 95 小花，挺進正劇后，似乎把腥風血雨也刮進去了。

聊聊——

《胡同》是如今不常見的單元劇模式。

用三個獨立但關連的篇章，講祖孫三代女性的故事。

她們世代生活在北京老胡同里，干基層工作，個體命運浮沉在時代發展中，摸索著成長，找到了自我及社會價值。

聽聽還挺香的？

女性，小人物故事，家長里短帶出人情冷暖，又不乏年代背景體現。

妥妥這幾年爆款正劇范。

可真一看，就差點意思。

趙露思演的田棗，是第一篇的主人公。

也即后頭孫曉敏（女兒）、關曉彤（孫女）的 " 外婆 "。

時間跨度是解放初期到改革開放時期。

但她活活演出一股韓國歐尼的味。

一貫的肢體幅度大，表情碎且多，其實不是致命問題。

田棗的人設不是乖小姐，自己無父無母，還帶著群同樣是孤兒的半大小子。

在胡同里混大的，走街串巷吃百家飯，和三教九流都混得熟。

她外放，潑辣，熱情。

說白了，胡同虎妞。

人設可以說是有趣的。

95 小花里能抓到這種比較豐富的少女形象，還是上星正劇，趙露思在資源上算有上進心。

基本的負責也是有的，清水臉夠素氣，沒有濃妝假睫毛，面色還掛著點黑黃。

發型也夠 " 土 "，沒有太多妝飾。

但可惜。

處處都抓尖，偏偏最該抓的演技泄了。

她演田棗，缺乏和以往角色的絕對區分，演得沒有辨識度。

依舊是撅眉，瞪眼，搖頭晃腦，老三件套。

這么演，不能說完全沒道理，它是上手外放性人物的捷徑。

在相對合適的情節里，還算有效，能夠使觀眾快速感受到人物熱情的性格。

然而，一招鮮畢竟不是長法兒。

越復雜立體的角色，越需要個性。

田棗本身有辨識度，趙露思也嘗試去抓了，但理解不夠，沒演出來。

她捕捉到了田棗的關鍵詞 :

虎妞。

然后，就開始演這個標簽。

她理解的虎——

走路要虎。

大姐大去哪都得這么走道兒。

撿煤球賣給店老板，顯得自己夠虎，下巴翹上天。

對四合院看她長大的鄉親近鄰，要虎。

油里油氣不是毛病，拿捏得好的話，也算給角色加了市井氣。

可她拿腔拿調、拖兒話音的 " 京腔 "，我把我自己厲害壞了的夸張刻意。

讓人想到某已退圈素人爽，在趙寶剛《青春斗》里強融京圈兒那狀態。

去刺殺殺父仇人，她也要虎。

拿著熱武器，非要跑到人家跟前臉貼臉開槍。

大幅度地掙扎，聒噪地嘶吼，演得不遺余力，真情實感。

但，她的真情，只有情緒。

她只是在演情緒，而不是關系。

她始終掛一副 " 姐真的拽上天 " 的表情，從頭到尾對殺父仇人表現出的不是仇恨。

而只是生氣，不屑。

一副阿西巴老姐真的有夠拽，根本看不起你這個地主老財，不屑和你對話。

趙氏經典輕蔑一笑

甚至最后，殺父仇人被扒出是敵特，公開槍斃，大仇得報去看行刑。

她也要做人群中最拽的姐。

姿勢真的沒誰了。

她更像事不關己、只是出于公眾情緒，加一句大快人心就散場的群眾。

虎妞，給她演成了年代劇女霸總。

二者的區別是什么？

人和標簽。

虎妞，只是一個類型的女孩子。

性格大開大合。

但她也有來處，有經歷，及和他人的關系。

她對不同的人物為什么要拽？

該有什么區別？

沒演出來。

對店老板，顯得自己懂門道，夠靠譜，是為了得到更多信任，讓自己和弟弟們溫飽有保證。

對四合院里大大小小，是顯得自己夠成熟，不必自家人操心。

對殺父仇人，生氣只是短暫的情緒，仇恨的關系才是更長線的。

如果能夠更進一步去解讀，田棗這個虎妞，虎的底色，應該有苦味。

而非這樣質感輕薄、虛浮。

甜寵文泡大的感覺。

戲是以 " 點 " 來呈現，但最終呈現給觀眾的，應該有 " 線 " 的效果。

田棗的拽，無縫嫁接在武功天下第一的白風夕身上不會違和。

《且試天下》

嫁接在她自己拍的眼神大片上，也沒差別。

因為標簽的特質就是扁平，單一，可以復制粘貼。

即使飛升進正劇。

趙露思仍然在重復趙露思。

虎妞確實不好演。

起碼不會比知書識字的小姐好演。

而臥龍鳳雛的另一位，周也，就生生把一個大小姐，演成了跑偏虎妞。

是的，廣為流傳的 " 看起來不太聰明 " 的周也表情包，原劇她演的其實是城市女青年，到延安后，還擔當了保育員。

保育誰呢？

《啊搖籃》是以抗日戰爭為背景，講述了黨在延安成立托兒所，一些革命者保育紅色后代，浴血奮戰的革命經歷。

革命領袖們在前方指揮工作，后方就成了領袖、烈士的遺孤、將士的后代的托兒所，第二集，率先就送來一個小女孩毛嬌嬌，正是毛主席的大女兒。

故事是好故事。

理想之光與人倫之樂的矛盾，革命者和為父為母的沖突，保育員對自身事業榮譽感的認知等等問題，都值得展開。

然而，一開播就讓人懸心——

周也演的打個招呼都透出濃濃睿智感的大小姐唐素素，到底能夠教給紅色后代什么，不禁擔憂。

大小姐下后方，在戰士們的感染下，變成有抱負、有擔當的女青年。

看點會在哪？

變形計，前后變化。

可惜周也的唐素素，只有情節在變化，她本人的處理卻沒有。

下后方前，張口和人吹牛的都是明星，趙丹，蝴蝶，周旋，唱的是四季歌。

談資是自己追星有多方便。

下后方后，嘴上掛著的是掙錢。

手里拎著的是殺雞宰鴨的刀。

變化夠大，夠現實。

可周也五官亂飛的表情處理有區別嗎？

唐素素一開始不甘心在保育員帶娃。

她覺得同樣是端屎端尿，在戰地醫院比這光榮，所以怒懟隊長。

注意頭的走勢——

好歹 ↑ 也是大戶→人家 ← 的千金 ↓ 小姐

后來她在保育員任勞任怨干了一段時間，和戰友及孩子們也有了一定感情。

只是因為和未婚夫爭執，對方說：

做人要有長性。

她氣得很，再次提到 " 金枝玉葉的大小姐 "。

然而，除了頭的走勢變成了——

我一個→金枝玉葉的 ← 大小姐 ↑

她的情緒處理有任何變化么？

此時該抓的重點是委屈。

路遠迢迢來找未婚夫，到黃土高坡帶娃，夠下苦了，還要被冤枉 " 沒長性 "。

這是情人身份的不被理解，而已非當初的驕橫。

當然，和鳳雛趙露思一樣，周也同樣不是全無理解。

盡管她倆都是以我不變，應萬變的演戲模式。

《山河令》里，周也同樣眉飛色舞

但如果說，趙露思對田棗的理解是標簽化的，點連不成線。

周也對唐素素的理解就是線斷不開點。

她像一個賣雜貨的小販。

本錢不夠，進貨不多，為了顯得攤兒上不空，來一個客，就給你上全套。

把她目前積累下的表演經驗全抖出來，給你一整套的 " 反應全家桶 "。

唐素素是被一場敵方轟炸，徹底改變，安心留下來的。

這是重頭戲，是她的人物轉折點。

結果，周也演成了廣傳的表情包——

誰敢想，這段情節本身是悲情的。

雖然她 " 層次 " 過多的悲傷恐懼，還不如小孩子單純的哭泣打動人。

戰士血肉橫飛，為保護孩子壯烈犧牲。

唐素素想救一個女孩，但膽怯。

救下了小男孩，最后也沒活成。

周也表現膽怯的方式，很全面。

不停抽氣，激動的心顫抖的手，開合的嘴巴，你能想到的入門級演員會給的反應，她都給到了。

表現決心的方式，一般人可能也只會給一兩樣，但她掄實胳膊，空中畫圓，大幅度扔掉一切。

再超大幅度擦掉眼淚，我覺醒啦，我要來救你啦。

戲真的太滿太足。

可惜，盲目粗淺的理解，往往意味著累贅。

不如不理解。

在極端危險中，套環似的 " 把我知道的反應都給您整一套 "，反而不如最后救出孩子的一鏡——

單純地因為負重奔跑，而顯得吃力狼狽來得打動人。

當然，年代戲翻車，不獨 " 臥龍鳳雛 "。

演技一直受到肯定的 " 前輩 " 周冬雨，當初在《麻雀》也遭到呆蠢木的質疑。

成為快進擔當。

并且，也不獨小花。

小生也同樣大把卡在這的。

年代戲為什么難演？

或者說，要演好年代戲，起碼要具備什么。

一，真實。

這種真實有兩個方面，一種是演員自身的質感。

在形貌扮相上，首先要讓觀眾不出戲。

更高階的，演員氣質能補足人物質感。

民國戲人物，要有吻合時代風雨飄搖的味道。

或縹緲，或文秀，或堅毅，或熱烈。

愛情片《像霧像雨又像風》

故事片《千秋家國夢》

抗戰劇、諜戰劇的主角也起碼要有 " 像干這回事 " 的樣子。

質感不夠，就像在玩綜藝劇本殺。

拿《胡同》來說，男女主和其他人已經出現嚴重畫風割裂。

把整部劇帶到救不回。

第二種真實，則不全是演員的鍋。

而是看劇的整體質感是否真實。

年代戲要舊，要有塵，要不那么干凈。

尤其戰爭戲。盡管是不起眼的布丁衣服，對服化道仍有更高一層的要求。

淺對比新舊《亮劍》的領子細節

二，積累。

演年代戲，需要演員有一定文化素養。

不一定要像張桐為《覺醒年代》李大釗做準備那樣，將相關的、偏門的都看一遍。

因為文化本身是一個總和性名詞。

需要長期的積累。

年輕演員和年長一些的，確實會存在閱歷上的差距。

年輕演員需要意識的是什么呢？

做功課的自覺。

越是因為間隔年代遠，自身經歷少，越應該對故事整體大背景有了解和體悟。

且，并不是我演的不是文豪大才，不是救國于萬一的領袖，只是市井小人物，只是個丫頭片子，就不需要去做積累。

哪怕只是一名居委會委員，你呈現的面貌像不像那么回事也是一眼能看出來的。

而像趙露思，本來拍戲就習慣現場記詞，事先更沒有做好素材積累。

一部戲演下來，竟然連我到底演了一個什么年代的戲都分不清。

將建國初期的故事，講成了建黨初期。

雖然過后自有粉絲兜著，控評強調 " 只是記混了和另一部作品《1921 》的時間 "，" 口誤而已 "。

但觀趙露思在兩部作品中的表現，也確實無甚差別。

三，氣象。

要演年代戲，需要演員有氣象。

氣象不一定是深道的老演員才能形成。

它是個泛義的詞。

氣度，氣概，成色。

一種 " 此事在我 " 的使命感和被選中感。

而歸根結底，是能否使觀眾相信，你是屬于這個時代，這個位置的。

不一定是雖千萬人吾往矣的孤勇者，才有氣象。

《覺醒年代》張晚意飾陳延年

哪怕是一群冒失頑童，他們說我干的是救國的事，我能干。

觀眾也會信。

《小兵張嘎》

年輕的臉在厚重的命題前，只要不辜負那份厚重，反而會有奇異的效果。

因知道你是用錦繡年華耕耘著的。

《山海情》

盡管很多人對流量演年代劇深惡痛絕，但在飄個人，本身并不想預設誰一定配演什么，或不配演什么。

這是要自己掙的。

但我也非常理解那份 " 深惡痛絕 "。

它本質是對辜負厚重，無限消解嚴肅的反感。

當正劇變成快捷跳板。

那些包裹過熱望、血淚，苦難，貧瘠的，公眾見證過的時代記憶，被呈現著，卻又被撅嘴瞪眼地輕擲著。

——人們深深被冒犯了。