年度最值得期待的日本電影，來了——

《新 · 奧特曼》。

原本一直期待院線引進。

可惜，如今只能在流媒體觀看。

但萬萬沒想到，這部火了 55 年的超級大 IP，這次的口碑卻兩極分化。

有人贊不絕口。

稱其情懷拉滿，滿滿回憶殺。

有人嗤之以鼻。

直指電影充滿男性凝視，十分不適。

到底值不值得看？

今天，魚叔就來跟大家好好聊聊它——

《新 · 奧特曼》

シンウルトラマン

魚叔攤牌，我相信光。

從去年年初曝出第一支預告，就開始期待這部大作。

因為豪華的卡司——

齋藤工、長澤雅美、西島秀俊……

因為制作更加精細的怪獸。

因為初代奧特曼的回歸。

當然，更因為電影的企劃兼編劇——「EVA 之父」，庵野秀明。

魚叔第一時間看完《新 · 奧特曼》。

從整體上看，還是很滿意的。

作為奧特曼系列 55 周年的紀念之作，本片誠意十足。

不到 2 小時的片長，讓熟悉奧特曼的觀眾直呼「爺青回」。

從頭到尾，致敬元素相當濃厚。

劇情上改編自 1966 年圓谷英二的《奧特 Q》和系列首部特攝劇集《奧特曼》。

1966 年《奧特曼》特攝劇集

就連開場片名，都致敬了前作的經典開場。

背景音樂也一模一樣。

出場的怪獸，全是「童年回憶」。

比如第一只怪獸，哥美斯。

它被視為圓谷怪獸的「起點」。

只看外觀會以為是哥斯拉。

其實是當初因為經費不足，直接把哥斯拉的皮套改制成哥美斯。

再比如一閃而過的猛犸之花。

也是在《奧特 Q》中的經典怪獸。

等到奧特曼正式登場后，熟人更多了。

有會吃電的怪獸，內隆嘎。

還有吃核廢料的怪獸，加勃拉。

再有真假奧特曼大戰。

擅長蠱惑人心的扎拉布星人，變成假奧特曼迷惑人類。

在這段中，就連戰斗動作都幾乎跟《初代奧特曼》一模一樣。

另外，爭議較大的「長澤雅美變大」一幕，其實也是《初代奧特曼》中的名場面之一。

因為外星人美菲拉斯作祟，利用 β 魔盒將人類變大。

一連串的致敬重現，可謂狠狠拉了一波情懷。

但別忘了，它的片名中有個「新」字。

因此，《新 · 奧特曼》足夠復古，也足夠新潮。

在本片的兩位核心主創——

導演樋口真嗣和編劇庵野秀明的加持下，電影也給我們帶來許多新鮮感。

左樋口真嗣，中庵野秀明

首先，打斗更燃。

最顯眼的變化，當屬奧特曼技能的「高清重制」。

初代奧特曼的代表技，斯派修姆光線。

前搖拉長，后擺迅猛，雙手交匯，光線射出。

特效制作還有意模仿原版的粒子效果。

胸口吸電，巍然不動。

再來，八分光輪。

奧特曼將能量壓縮成圓環光輪，直接投擲切割。

還有，空中體術。

重力操控，回旋猛踢。

不僅有貼身對打這樣的拳腳對戰。

還有模擬第一視角的深夜高樓穿行。

邊飛邊打，沉浸感拉滿。

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其次，怪獸更強。

有近身肉搏的武斗，也有爾虞我詐的文斗。

扎拉布星人假意拯救人類，其實是借機挑起人類對奧特曼的猜忌。

繼而達到消滅奧特曼的目的。

有頭腦有戰力的怪獸，這樣的較量帶來的觀感自然有很大提升。

最終 BOSS，佐菲。

他發現奧特曼違規與人類融合，于是要將奧特曼帶回光之星進行審判。

同時為了避免地球成為宇宙兵工廠，作為監視者的佐菲要將地球徹底毀滅。

他放出了終極武器杰頓。

從小小的方塊，上升到太空逐漸展開。

站在地面，都能清楚看見杰頓的全貌。

它就像一個超大型巨人，高掛在地球上空。

奧特曼與之同框，威脅感倍增。

被人類視作巨人的奧特曼，在杰頓面前就是小點。

找得到奧特曼嗎？

那些吊打怪獸的技能絕招，對杰頓統統沒用。

攻擊無效，防御無能。

人類救世主，自己也被擊落墜入地球。

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現今成熟的特效水平，讓奧特曼打怪獸這一經典節目得到發揚光大。

不過在《新 · 奧特曼》中，最引人注目的還是奧特曼本身。

因為這個奧特曼跟我們記憶中的那位宇宙英雄出入較大。

從花紋可以看出，這是初代奧特曼。

但相較于過去健碩，且充滿力量感的身形。

這個奧特曼瘦削，四肢纖長。

更關鍵的是，胸口的燈沒了。

實際上，這個奧特曼，才是真正還原了最初奧特曼的形象。

創作「奧特曼」的，是日本著名的美術大師，成田亨。

他希望創一個造型極簡、色彩平衡的奧特曼形象。

「一個代表正義，巨大、美麗且英氣逼人的銀色巨人。」

成田亨 1983 年繪制的奧特曼造型

而在早期圓谷制作中，為了渲染戰斗的緊張氣氛，以及節約成本。

有了「只能戰斗三分鐘」的設定，并加入了彩色計時器。

在成田亨看來，這個設計破壞了奧特曼的一體性和平衡的色調。

所以說，《新 · 奧特曼》中的奧特曼形象，才更接近成田亨最初設想的「銀之巨人」。

返璞歸真，讓本片有了回歸純粹的意味。

從外在形象，到特效設計，電影讓奧特曼系列的觀感有了質的飛躍。

但變化最大的，也是爭議最大的，是鏡頭語言上的革新。

熟悉二次元的觀眾會明顯發現，電影用了大量動漫的夸張視角和剪輯方式來拍真人電影。

角色常常處在十分刁鉆的畫面構圖中。

而且經常用上大面積的遮擋，從而做出從縫隙、夾角中拍攝的角度，達到一種「尺度變形」的效果。

于是就有了各種稀奇古怪的鏡頭。

有從腰部拍。

有從咯吱窩拍。

有從食品袋里拍。

甚至懟臉拍到變形。

這種古怪的攝影風格，給人帶來十分新奇的觀感。

很容易讓人聯想到之前的《新哥斯拉》。

也是各種刁鉆鏡頭，盡顯導演的偏執，不走尋常路。

但是，這樣的拍攝風格利弊都很明顯。

往好處看，它打破了常規的真人拍攝視角，創新感十足。

賦予了電影一種漫畫式的網格感，讓它在同類電影中脫穎而出。

讓觀眾在看「奧特曼打怪獸」之余，還能體會到分鏡頭、透視感的樂趣。

往壞處看，這在一些人看來，成了某種「窺探癖」。

導演本人的一些惡趣味，會成為「迷惑行為」。

就像拍長澤雅美的腿，她拍屁股打氣的奇怪視角等。

另外，劇作上的問題就難以忽視了。

比如節奏過快。

不像《新哥斯拉》全程只關注哥斯拉，《新 · 奧特曼》更像是一部多個小故事拼起來的電影。

一個怪物緊接著一個怪獸，不同事件之間幾乎沒有喘息的時間。

這就導致電影的觀感有點割裂，緊張感被消解。

讓人覺得高開低走，沒爽完就結束了。

比如臺詞過密。

片中有大量密集快速的解說臺詞，稍有不注意，就會丟失掉一些關鍵信息。

這一點對于非奧特曼粉絲非常不友好。

最大的問題，是人物扁平。

劇情過于壓縮，還得留給戰斗戲的空間，必然會疏忽對角色的塑造。

奧特曼的人間體神永新二，就像是工具人。

所謂性格的轉變也全靠臺詞對話，卻沒有給出更直觀的表現。

還有長澤雅美飾演的淺野。

她始終在糾結跟神永之間的「搭檔」關系，但卻始終沒有進一步的發展。

兩人最值得一說的互動，只剩天臺告別時喊句「拍屁屁」再拍個屁屁。

而其他幾位成員，更是戲份少得可憐，完全背景板。

不過，如果是為了看奧特曼，本片絕對過癮。

而且，本片作為一部重啟，并非是終點。

已經確定的是，之后至少還有《新 · 歸曼》《新 · 奧特賽文》兩部奧特曼電影要拍。

《新 · 奧特曼》的不足，還有機會在后面彌補。

在今年年初，庵野秀明公開了一個新企劃。

它將《新世紀福音戰士》《奧特曼》《哥斯拉》《假面騎士》四大 IP 進行聯動，組成SJHU（新 · 日本英雄宇宙）。

庵野秀明曾表明自己的想法：

「希望這個企劃在未來希望能擺脫「新 ·」但限制，成為不僅僅是「英雄」而是一種「角色」，成為其他作品在日本國內甚至全世界發展的基礎。」

這四大 IP 有著許多相似點。

《EVA》系列剛完結，但未來的可能性沒有說死。

目前，庵野秀明將全部精力放到了打造三大特攝 IP 上。

下一部《新假面騎士》，很快就要上映。

屆時，新宇宙的版圖或將補完最后一塊拼圖。

就像《新 · 奧特曼》中用上最初的奧特曼設計，這次全面重啟計劃更像是一種對經典 IP 的復興。

就像當初的《新 · 福音戰士：序》，用新的形式講述大家熟悉的故事。

這才有了從故事到手法，都在打破過去類型化的束縛。

才會讓我們在其中看到很多「不正常」的鏡頭。

伴隨著新宇宙的盤活，幾大 IP 必將在新的時代里發光發熱。

這，才是一個 55 年的超級 IP 延續熱度的關鍵。

不破不立。

這不止是一個 IP 的重啟，更是一次特攝電影的復興。

雖有瑕疵。

但魚叔對這個系列，仍然抱有更多的期待。

全文完。

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