前不久，國劇《底線》迎來大結局。

這部劇由靳東、成毅、蔡文靜主演，取材于多個熱度極高的真實案件。

穩坐同時段收視冠軍。

但爭議聲也隨改編劇情甚囂塵上。

改編后的「貨拉拉跳車案」，就激起了劇情魔改的質疑。

為增強人物性格特征，受害者女生變得暴躁偏執。

在車上言辭激烈，與司機起了爭執。

但原案中司機周春陽的采訪回答卻并非如此。

不僅如此，司機的形象也被改動。

角色加入沖突性回答，刺激了悲劇發生。

甚至為了增加案件懸疑性，讓司機私藏毒藥擾亂調查。

雖在劇情中是為盡孝，無奈滿足病重父親的自殺愿望。

但一系列改編仍遭到原案當事人的抵制。

除此之外，「江歌案」中為女奔波的母親改成了丈夫。

「吳謝宇殺母案」中的母親，被塑造成了自殘以控制兒子的病態形象 ……

備受爭議的改編劇情，讓討論熱度進一步升溫。

確實，知名案件，改編難度極大。

輿論紛擾，眾意難合。

到底如何改編，才能拍出「神作」？

20 多年前，就有一部國劇給出了教科書級示范。

同樣是改編自轟動全國的真實案件。

豆瓣 9.3，至今仍是許多人心中警匪劇的巔峰。

咱們就借此來看看，大案改編的門道——

《12.1 槍殺大案》

《12.1 槍殺大案》取材自12.1 特大殺人搶劫案。

主犯董利前后槍殺十數人。

鮮血累累，駭人聽聞。

警方歷時良久才將其捕獲，當年轟動全國。

劇中設定最真實震撼之處。

莫過于劇中參演民警，均由當時參警干事本人飾演。

鏡頭處理粗礪真實。

世紀末西安街頭的景象不加修飾的袒露于觀眾眼前。

劇中每個人物生活氣息濃厚，完全「不像演員」。

讓人時常忘記這是一部藝術修飾過的影視作品。

1997 年末， 冬季肅殺。

一輛駛向西安的大巴，突發事故。

車上一位便衣警察在醫院醒來后驚覺：

配槍丟了！

丟失槍支，后患無窮。

果不其然，不久之后西安市內就有槍聲響起。

受害者是一名出租車司機。

頭中兩槍，當場斃命。

干脆利落，可見殺人者冷血兇狠。

而兇器，正是那把丟失的手槍。

幸運的是，此案有目擊者。

可惜，血噴在兇手臉上模糊了面容。

眼見暴徒舉槍來殺，目擊者大腦空白瘋狂逃竄。

線索也隨著目擊者模糊的記憶中斷。

警方走訪后得知，受害者平素為人耿直。

明里暗里沒少得罪人，隨即懷疑是仇殺。

而令人想不到的是。

真正的兇手董雷，只是隨性為之。

劇中董雷的原型，正是 12.1 真實槍殺案的主犯董利。

但案件歷時久遠，細節早已難辨。

能查詢到的西安年鑒史料，也只是記述案件結果。

并無兇手犯案原因和心理狀態。

這就要求改編者，在尊重原案的基礎上，進行合理的細節填補。

西安年鑒上的 12 · 1 槍案案情

與真實情況一致，董雷是一名民工。

白日里討薪未果，還被暴打了一頓。

工友石頭將其救下，還埋汰董雷勢弱還逞強。

誰料一句話，喚醒了董雷的罪惡之心。

是夜，董雷邀請石頭「看一場好戲」。

他們攔下一輛出租，默聲駛入窮巷。

下車不由分說，「砰砰」兩槍，司機斃命。

上一秒還瞧不起董雷的石頭，當即嚇傻了。

此一殺，一是泄憤，二是證明，三是拉石頭入伙。

由此，觀眾對董雷的性格也可窺見一二：

記仇，好面兒，狠辣，狡猾。

這樣的性格特點貫穿全劇。

借助基于原案的改編情節逐一展現。

比如董雷再次犯案，正是因為報仇。

董雷吃飯時，遇到一位貨車司機。

并非深仇大恨，只是曾經拒載。

董雷就動了殺心，當即尾隨設局。

他以拉貨之名，將司機騙到荒嶺槍殺。

事后更是心思縝密。

只拿走少量現金，放著更值錢的貨車棄之不顧。

成功干擾了警方判斷犯罪意圖。

兩次命案，似乎讓董雷更為嗜血。

此后愈發猖獗，接連殘害了數條人命。

他殘暴狠毒，一段順口溜，讓其在影視悍匪排行榜上臭名昭著。

不管是在現實中，還是影視劇里。

董雷及其原型都是十分「經典」的殺人魔。

而想要刻畫好這樣一個形象，并不簡單。

逐一呈現其暴行，會讓角色單薄刻板。

所以，改編的豐富性就十分重要。

畢竟，連環殺人犯這類形象歷來是對人性幽暗的極致體現。

劇中就通過多處細節改編，完整了人物性格。

董雷首次殺人時，僅 18 歲。

他痛恨翻臉不認人的包工頭，隨即痛下殺手。

常人的道德約束和恐懼，董雷卻十分缺乏。

最樸素直接的惡，也能反映出他性格的極端。

除此之外，董雷十分好面子。

更「安全」的殺人手法，他瞧不上。

哪怕鋌而走險，也要「殺個大的」。

同時，好面子讓董雷隱約享受被叫「大哥」的快感。

他在現實社會生活中屢次被人瞧不起。

只有在殺人后才能被重視，被尊敬。

這似乎成了他自我證明最有效的途徑。

而多次成功犯罪，以及僥幸逃脫的經歷。

也讓董雷十分輕視辦案人員。

如此種種，都暗示著董雷最終的命運。

果不其然，他因為爭強斗狠，頂風作案。

事后又因自負本事，明明已經逃竄又再度折返。

才最終狼狽被捕，落入恢恢法網。

不僅如此，劇內甚至展示了這一世紀暴徒短暫的「善良」。

人有七情六欲，也有惻隱之心。

買槍時，董雷看到兩個年輕民工膽小怕事，其中一個還因為偷槍摔斷了腿，便主動多給了 20 塊錢。

九十年代，20 塊錢不算小數目。

在外吃飯看到老板打伙計，他也會出面制止。

或許是如今的優越感，讓他自覺可以做一回英雄。

而董雷逃竄半路后的折返行為，也有了「人味兒」。

合伙作案，成了董雷的「兄弟情」。

但改編真實案件，最大的難點之一正是尺度。

犯罪就是犯罪，底線就是底線。

片面模板化的角色塑造不可取，可將身負命案的犯罪者洗白就更是兒戲。

在《底線》劇中殺母一案里。

唐嘯云的母親，通過傷害自己來控制孩子。

唐嘯云沒有考好，母親就狂打自己耳光。

但除此之外，并未更完整地呈現母親的心理狀態。

反而用各種令人窒息的臺詞，制造出一個絕對的壞人。

真正下殺手的犯案者卻因此得到諒解。

不僅對受害者不公，對活著的家屬更是二次傷害。

彈幕中讓人驚心的「殺得好」，想來也并非劇集的初衷。

劇集改編尺度不該凌駕于法律是非之上。

就像董雷雖有閃爍不定的善良，但確實罪責難贖。

本身的極端性情和殘暴手段也是既定事實。

「兄弟情」看似仗義，其實遠抵不過自身利益。

所謂的義舉，也經不起任何挑戰。

一點小小的懷疑，就又點燃了血腥的火苗。

其實，觀眾對真實案件改編劇總是懷有巨大期待。

《底線》的爭議，恰好可以證明這一點。

因為真實，所以有力量。

也正因為影響甚廣，所以更該謹慎。

《12 · 1 槍殺大案》的成功之處正在于此：「不溢美不藏惡，不歪曲不神化。」

正如劇中對辦案過程的呈現，就一點也不「爽劇」。

反而十分繁瑣，經常「線索中斷」，各種無功而返。

但也正因如此，辦案民警形象沒有被神化。

單調繁瑣的查案過程，就是他們的日常。

相對應的，破獲如此重大案件的難度也由此可見一斑。

除此之外，改編下筆慎重也因真實案件背后，有真實的血與淚。

就像「江歌案」本身，歷時良久，爭議點重重。

母親喪女是實實在在的傷痛。

又或貨拉拉案，確有悲劇釀成。

劇內也仍有案件在二審進程中。

改編手法越是謹慎，越有助于體現對死者與生者的尊重。

同時，原案本身的許多細節，是普通觀眾難以觸及的。

而《12 · 1 槍殺大案》主演王雙寶老師的精彩演繹，卻可以令許多人對這起案件印象深刻至今。

這也就意味著，「改編自真實案件」雖然寥寥數字，卻也影響深遠。

其實，對于普通觀眾而言。

比劇情中的對與錯更重要的，是案件本身帶來的思考。

同樣取材自真實案件的《掃黑風暴》去年就曾破圈。

很大程度歸功于，劇集對于案件的改編與呈現懂得取舍。

案情再現相對克制，討論點著重在事件引發的思考之上。

正如改編自現實中「孫小果案」的部分劇情。

就引發了網絡上對于「裸貸」等社會話題的再度討論。

高分臺劇《我們與惡的距離》同樣由真實事件改編。

最后都未曾交代兇手李曉明殺人的具體動因。

卻保留了善惡之間的思考空間。

轉而對兇手家屬、死者家屬、乃至司法、媒體進行全面思考。

不去強調惡，卻能讓觀眾認知到那就是惡。

因為生者有悲痛與眼淚。

也沒有避諱正義的雙面，兇手家屬的困境也原本展現。

如此，正義才有空間在你我心中生長完善。

也許，呈現真實案例已是勇敢的嘗試。

但在定音的木槌敲響之前。

改寫人物的筆，或許還可以再謹慎一些。

全文完。