包貝爾又出洋相了。

前段時間，民間差評獎——金掃帚獎頒布，包貝爾榜上有名。

包貝爾憑借《陽光姐妹淘》，喜提 " 最令人失望導演獎 "。

說實話，她姐本以為這是一個包貝爾 " 化危機為機遇 " 的機會。

畢竟，此前早有人不止一次給包貝爾打了樣。

第一次，是王寶強。

2018 年，王寶強憑借導演處女作《大鬧天竺》，獲得了 " 最令人失望導演獎 "。

此前從未有人到現場領過金掃帚獎，而王寶強不僅去領了獎，還真誠地發表了獲獎感言：

" 金掃帚不是一個很光彩的獎項，但是它可以鞭策你進步，我愛電影，我也尊重電影，尊重觀眾，也尊重在座的各位前輩們，我欠觀眾一聲對不起。這次算是欠觀眾一次，未來我會不斷地努力學習，一定能成為大家心目中比較合格的一個導演。"

圖源：網絡

第二次，是畢志飛。

2019 年，畢志飛憑借史詩級爛片《純潔心靈 · 逐夢演藝圈》，提名 " 金掃帚十年最令人失望的影片 "。

畢志飛也去了現場，還在微博跟主理人友好互動，也算是直面現實知廉恥吧。

圖源：新浪微博

但到了包貝爾呢？畫風截然不同。

疑似網友爆料包貝爾本尊在朋友圈破口大罵，又是對著主理人爆粗，又是質疑獎項公正度。

這部 2021 年的作品，一經面世就近乎 0 好評。

網友評價說，" 即使站在巨人肩膀上，包貝爾也能讓他栽個跟頭 "。

沒想到時隔這么久，一個小小的評選，依然讓包貝爾破了一次大防。

關于包貝爾其人，我有諸多好奇。

比如他的口碑是如何一步一步變成今天這個樣子的？

作為一名演員、導演，說起他的代表作，大家只能想到《推柳巖下水未遂》和《包文婧的心愛老公》。

娛樂圈最招人煩的男明星，包貝爾大概可以穩居前三。

還有，大家常說演而優則導，為什么包貝爾演不優也導？

一部接一部，無論反響多差，都無法阻止他 " 追夢 " 的步伐。

張紹剛說他是 " 取其精華，變成糟粕 "。

雖是吐槽，但也是大實話。

網友甚至把包貝爾當導演，稱為 " 娛樂圈的又一未解之謎 "。

包貝爾的這些年，從名不見經傳到眾矢之的。

可謂是名氣越大，觀眾緣越差。

今天，我們就來研究一下這位謎之招人煩的男人——包貝爾，到底是怎樣煉成的。

只要不出名，就挺順眼的

其實包貝爾剛剛小有名氣那陣子，還沒有現在這么招人煩。

他從北電的表演專科班畢業，就投身于底層小演員忙碌的趕場生活。

現在回過頭來翻包貝爾早期的作品，也有驚喜。

原來他早在《家有兒女》里就露過一回臉，那時候包貝爾還有頭發。

他還扮演過《建黨偉業》里的匡互生，就是那個爬桿子上院墻的五四青年。

作為底層演員打拼了十年，包貝爾積累起來一些名氣，也提名了一些表演獎項。

他尤其擅長演小人物，在受到后來的夸張喜劇 " 荼毒 " 前，包貝爾還真算得上是演技精準那掛的。

包貝爾的第一次大范圍出圈，是受于正賞識，出演了《宮鎖珠簾》里的蘇培盛。

蘇公公這個角色十分討喜，總是拂塵一掃，就計上心頭，堪稱劇中的最強綠葉。

包貝爾也因為這個公公角色，博得一片好評。

隨后，《致青春》又讓他的名氣更上一層樓。

包貝爾在里面飾演看似油腔滑調，實則用情至深的張開。

在這部捧紅了一眾新人的青春片中，包貝爾雖是配角，演技也甚是亮眼。

2015 年到 2016 年，是包貝爾快速攀升的時期。

他出現在彼時的熱門綜藝《奔跑吧兄弟》里。

記得有一道難倒陳赫的雞兔同籠題，包貝爾上來就讓兔子抬起兩只腳。

思路清奇到陳赫眉毛失控，但包貝爾居然算出來了。

從此，他的人設便是腦子好使。

包貝爾還接替王寶強，和徐崢合作了《港囧》，成了喜劇界冉冉升起的新星。

不過那時，就有了不少《泰囧》里的王寶強缺根筋也圈粉，《港囧》里的包貝爾卻哪兒哪兒都招人煩的討論。

說起來，這可能是包貝爾路人緣急速下滑的開端。

但這依然不妨礙包貝爾有戲演。

他還作為男主角，和孫怡合作了青春愛情片。

沒錯，就是讓包文婧瘋狂提防孫怡的那部。

因為她確實很美很漂亮

而且我又不認識她

我就怕她會

崇拜我老公

2016 年，包貝爾和包文婧舉辦了婚禮。

在婚禮上，發生了那場眾人哄抬柳巖的鬧劇。

包貝爾、韓庚等一眾男明星抓著柳巖要把她往水里丟，在賈玲的大力阻攔下才沒得逞。

這個事件在互聯網上吵得沸沸揚揚。

當時大家的女性意識還處于半萌芽狀態，有關于鬧伴娘惡習的批判，但更多的聲音圍繞著伴娘柳巖，說她炒作炒到了別人的婚禮上。

事發后，包括包貝爾在內的一眾男性一言不發。

倒是柳巖獨自出來發視頻向公眾道歉，之后的職業生涯也備受影響。

如今看來，這場婚禮仿佛一個轉折點。

人們談論起包貝爾，說的不再是角色演技，而是人品差沒擔當。

與此同時，他開始轉行做導演，開啟了自己的爛片之旅。

自此，包貝爾的口碑仿佛坐上了滑梯，一路滑到底。

越拍越爛，越爛越拍

其實現在回過頭看那時候的娛樂圈，導演熱的風行一時，也算是當年的行業亂象之一。

各行各業的人投身影視業，演員、歌手、作家、主持人……都試圖在這里大展拳腳。

那繁華盛景，跟如今行業的貧瘠截然相反。

當然，絕大多數的跨界嘗試，都以一個爛片作為結尾。

絕大多數這樣嘗試的人也見好就收，免得砸了自己的招牌。

但包貝爾不同，他是越挫越勇型的。

《歡喜密探》，6.2 分。

《胖子行動隊》，4.2 分。

《陽光姐妹淘》，4.4 分。

雖然無論是拍的還是演的，都毫無質量可言，甚至幾乎要變成爛片的代名詞，但包貝爾貴在堅持。

最近的一部，就是幫助包貝爾榮獲最令人失望導演獎的《陽光姐妹淘》。

一上映她姐就去看了，出于對原版的喜愛，我本不打算太苛刻要求。

但看完之后只能說，包貝爾刷新了我對「翻拍」二字的定義。

原來翻拍，還可以是字面意思上的 1:1 復刻。

從調度到運鏡，幾乎一幀不落。

《陽光姐妹淘》原版和中國版對比

這樣形似學生描摹的作品，卻要院線上映。

試問，有這功夫我為什么不再刷一遍原作呢？

然而包貝爾在采訪中，卻表示這樣的逐幀復刻，是有意為之。

" 我們當時定的想法就是，如果我們能想到比原版好的點子，那我們就拍，如果想不到，我們就照原版拍。"

合著人家就是當學生作業拍的，說是翻拍，實則漢化。

圖源：第一導演

最讓人受不了的，是影片 " 適時地 "" 聰明地 " 刪去了原作中對社會背景的刻畫和女性力量的描寫。

街頭混戰變成了校內斗毆，女混混抽煙變成了嘴叼棒棒糖，我最愛的致敬蘇菲 · 瑪索《初吻》的片段，直接整個刪掉。

包貝爾費心費力地 1:1" 翻拍 "，卻好像只拍了原作的外殼。

這部作品的豆瓣短評區，多將炮火沖向導演。

包貝爾本就所剩無幾的口碑，進一步惡化。

圖源：豆瓣

即便如此，他的待播作品里還有導演的新作。

而且，依然還是翻拍。

對此我只想問，為什么？

為什么再多差評他也照拍不誤？

為什么戲還沒演明白就去做導演？

為什么對自己的能力缺乏基本的判斷？

這些疑問，在我看到張翰的《東八區的先生們》時也產生過。

這部充斥著厭女段子、中年男人意淫，外加咸豬手 buff 的曠世奇作，到底是怎么做出來的？

集編劇、制片人、主演多重身份于一身的張翰，難道聽不到一丁點反對的聲音嗎？

這些堪稱可怕的臺詞和橋段在編寫過程中，真的沒有人提出不適嗎？

我是一個演員

想當我女朋友是吧

這一個月你給我老實一點

首先在生活當中你得學會

妥協我照顧我

除了這個以外

我一個眼神你必須得懂我

照著我的意思去做

然而，從成片來看，答案顯而易見——

真的沒有！

網友扒出來張翰之前上職場綜藝，帶實習生練手的項目，就是《東八區的先生們》。

他帶著實習生觀看樣片，一幀一幀精細修剪，連演員睫毛上要落雪花這樣的細節都精益求精。

因為他是老板，提出的要求再不合理，員工也只能咬咬牙完成。

因為他是老板，即使已經看得精神恍惚，實習生的觀后感也只能變著法地夸。

電視劇已經慘遭下架，我們就不鞭尸了。

但這個短暫的幕后花絮，足以讓我們看到張翰普信的成因。

也是許許多多明星，沒有金剛鉆也敢攬瓷器活的成因——

他們活在一個眾星捧月的世界里，習慣了高高在上的地位，并且擁有了絕對話語權。

于是，他們聽到的聲音，就不是為市場、大眾服務的，而是為了老板，也就是明星服務的。

當挑選劇本、演戲、導演、后期制作，這些極其需要專業素養的、且對市場、輿論方向都要有精準把控的工作，變成了一個 " 唯老板論 " 的工作。

那 " 包貝爾們 " 和 " 張翰們 " 就永遠聽不到反對的聲音。

他們聽到的，只有贊美。

這些自大的草包電影

我再也不想看了！

娛樂圈，是個有著堪稱詭異的等級分化的地方。

即使有的明星藝人大字不識幾個，也不妨礙他對工作人員頤指氣使，無視專業從業者的建議。

粉絲擁簇著、合作伙伴捧著、工作人員夸著。

當四面八方都是贊美，結果只有一個——

催生這些人對自己的能力的認知極度注水，且有了極度膨脹的自信。

他們大可以進軍導演界。

畢竟，執導筒能有多難呢？

無論專業的導演需要經歷怎樣的歷練，需要多少專業知識和文化素養，都不重要。

只要大手一揮，仿佛攢酒局般把圈內關系好的演員都請來撐場面，就不必擔心票房。

有人說不好看？那就花點小錢全網買好評，能把觀眾騙進電影院就行。

他們有十足的理由不去自我迭代，而是唯我獨尊。

于是，在無限的贊美聲中，張翰可以在電視劇中繼續做著他的霸總夢。

在無限的贊美聲中，包貝爾可以繼續高產創作，卻絲毫不進步。

還有一個典型的被贊美吞噬的例子，陳思誠。

在他用《北京愛情故事》和《唐人街探案 1》博得滿堂彩時，我們還愿意相信，陳思誠是聰明的。

同為跨界導演，陳思誠的高起點給了他太多的自信。

但從《唐人街探案 2》開始，那份冒著油的自信就再也遮蔽不住了，堪稱低俗惡趣味爛梗大亂燉。

陳思誠對男扮女裝這種 " 喜劇手法 " 的偏愛，一直持續到今年的《外太空的莫扎特》。

顯然，他的創作團隊里沒有一個人可以告訴他，男人穿黑絲扮女仆，一點也不好笑。

但想必以陳思誠的自信，斷不會反思自己的厭女。

畢竟，他能在張子楓電影的首映禮上，說出 " 我想把張子楓的初吻留給劉昊然 " 這種話。

陳思誠也斷不會對自己的能力有絲毫懷疑，即使他最愛用的低俗搞笑早已脫離時代。

但自欺欺人也有度，總有人不會慣著他，而是直接張嘴戳破 " 皇帝的新衣 " ——

觀眾花了真金白銀，就會說出最真的評價。

圖源：豆瓣

我想，身為一個創作者，沒有什么能比無知而不自知、自信卻不自省更可怕的了。

他們可以披上皇帝的新裝，盡情地陶醉在自己的所謂 " 才華 " 里。

一部、兩部、三部……直到這個市場給他一記響亮的耳光。

當然，他們依然會覺得是這個市場有問題，這屆觀眾有問題。

可優秀的創作者，無一不是真誠的、謙遜的、有深刻自省能力的。

即便是跨界做導演，也有人為觀眾所認可。

我想到了賈玲。

《你好，李煥英》從技術層面看缺點很明顯，電影小品化，有的笑點也過于夸張。

但那又如何，影片的真誠幾乎要刺穿屏幕，讓無數觀眾淚灑影院。

即使憑借此片成為最賣座女導演，賈玲也自知能力不夠，沒有再輕易做導演。

我還想到了大鵬。

大鵬曾經也不被人看好，前幾部作品被評價 " 土、low"。

但他好在足夠努力，足夠謙虛。

從《煎餅俠》到《縫紉機樂隊》，大鵬作為導演的進步，肉眼看得見。

再到《吉祥如意》，這部講述老家故事的紀錄片，讓大鵬成功翻身。

你瞧，如果你進步了，觀眾也會給出最直觀的反應，和最響亮的掌聲。

包貝爾之前上過一次《吐槽大會》，其實單看那一場表演，也沒有多招人煩。

他口條流利，節奏輕快，大方自嘲缺點。

他很不解，為什么這么多觀眾討厭自己。

他說到自己有一個可愛的女兒，有愛她的老婆、家人和朋友。

在圈中他人緣很好，從演技上說他也是個不錯的演員。

包貝爾借用《無敵破壞王》的臺詞向觀眾提問：

" 我是個壞人嗎？我又能壞到哪去呢？"

這聲發問，大概是包貝爾的肺腑之言。

我也一度被他謙卑的姿態所打動片刻。

可是在看完他的《胖子行動隊》之后，我忽然感覺自己還是心太軟了。

我想說，其實觀眾是相當寬容的一批人。

或許觀眾不夠專業，不能看透劇作的內部邏輯，也講不出來一大通道理。

但創作者是否有用心對待創作，觀眾是可以隔著屏幕感受到的。

所以，那些自大的明星們啊。

與其垂憐自己，不如回頭看看，當年的口碑是何時被消耗殆盡的。

點個「在看」，希望「包貝爾們」能明白——

外溢的自信，總會觸碰到邊界。

也希望這篇文章，不會再次讓你破防。

監制 - 她姐

作者 - 貝瑞醬

微博 - @她刊 iiiher

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