最近，王寶釧挖野菜突然爆火。

成了互聯網最新「反戀愛腦」利器。

出處是十年前的狗血電視劇《薛平貴與王寶釧》。

女主角王寶釧本是相府千金，錦衣玉食。

卻執意下嫁貧民薛平貴。

甚至不惜與家中決裂。

誰知薛平貴參軍離家十八載，另娶他國公主，享盡榮華富貴。

王寶釧還在苦守寒窯等夫歸。

生活艱苦，只能挖野菜充饑。

這一橋段被「文藝復興」，迅速鬼畜出圈。

飾演薛平貴的陳浩民，也親自下場玩梗。

然而因為演員本人有過出軌丑聞，被不少網友吐槽是渣男蹭熱度。

隨后，察覺到翻車的陳浩民又發文道歉：原是我不配。

「占用公共資源」還能這樣用？

隨著熱度發酵，魚叔注意到一個有意思的現象。

王寶釧已經被公認為女性戀愛觀反面教材。

與此同時，「薛平貴到底渣不渣」卻眾說紛紜。

有人認為，他離家十八年，還娶了別人，渣男無疑。

也有人覺得，他的選擇多是被迫。

況且，婚姻不等于愛情，十八年不見當然疏遠。

種種說法，群情激昂。

今天，咱們就從這部劇說起，聊聊「渣男」那點事——

《薛平貴與王寶釧》

該劇與收視之王《回家的誘惑》出自同一編劇之手。

狗血程度，可以想見。

造型塑料，表演浮夸之外。

官方字幕竟充斥著錯別字。

臺詞也過于現代化，令人出戲。

豆瓣 4.5 分，實在不冤。

但比起上述這些毛病，這部劇有一個問題長久以來一直被忽略。

那便是對原故事的曲解式改編。

薛平貴與王寶釧的藝術形象，取材于民間故事。

有可供考據的真實歷史人物作原型。

依此改編的經典戲本《紅鬃烈馬》，至今久唱不衰。

同名不同唱腔的地方戲也層出不窮。

原作有一定玄幻色彩，引人入勝。

但故事的生命力之所以如此旺盛，更在于劇作的豐富性和諷刺性。

諷刺渣男，也諷刺嫌貧愛富的等級觀念。

正如張愛玲評價的那樣，這部作品「無微不至地描寫了男性的自私」。

原作中，薛平貴弱點多多。

撞大運被相府千金垂青，他自然竊喜。

與王寶釧約定搶繡球，卻遭人阻攔。

他甚至直接在「大街上哭壞了」，可見其懦弱。

王寶釧為他離家住寒窯，拋棄榮華富貴。

薛平貴出征前在寒窯與王寶釧告別，卻深情施展PUA絕技。

逼得王寶釧當場立誓守貞。

不回家，不改嫁，甘做望夫石。

此外，薛平貴城府頗深。

因為窮困備受老丈人的歧視，后來更是在醉酒后被人設計，綁在馬背上送去敵營。

可他不僅活了下來，還能青云直上。

但在劇中，一切困難都在絕對的杰克蘇設定前變得兒戲。

每逢生死劫，就有被薛平貴魅力迷倒的人拼死相救。

只因他被刻畫的良善、孝順、正直、仗義。

除了窮困沒有缺點，人見人夸。

除此之外，他平等待人。

自身氣質不凡，卻愿與乞丐結拜。

上街乞討是為了兄弟，才甘失身份。

而一切「渣男」行徑，也都成了無奈之舉。

天降千金老婆，他雖有自知之明，但不敢辜負真心。

降服紅鬃烈馬，并非有意媚上，而是為救朋友。

成為征戰前鋒，雖是被迫，但也甘心為國為民。

另娶他國公主，是對方主動追求。

不僅拿息戰承諾，還不惜替己擋劍。

薛平貴只好感動報誠，讓公主連生兩胎。

連成為一國之君，也是形勢所迫。

一系列的「被迫」，都成了薛平貴的「免責聲明」。

更復雜的人性被簡化。

更幽深的細節也被男主光環閃沒了。

在絕對大男主的劇情邏輯中。

所有的未婚女性角色，都拜倒在薛平貴的石榴褲下。

王寶釧作為原配，自然也成了無腦追夫的典型戀愛腦。

觀眾以此作為反面教材，也證明女性角色已被成功丑化。

但王寶釧，真的是戀愛腦嗎？

誠然，劇中有許多看起來十分拎不清的情節。

比如王寶釧堅守貞潔牌坊，一次次原諒渣男。

這些，尚可以用封建社會背景來解釋。

但。

如今愈演愈烈的爭議，并不能完全甩鍋給時代背景。

現代劇對原作的倒車式改編，也難辭其咎。

其實，原作中的女性角色并沒有人們想象中懦弱。

故事厚度也并非改編劇那樣單薄。

正如原作中王寶釧不僅不戀愛腦，反而相當「清醒務實」。

她的下嫁，本就有其功利心。

她堅信夢中天降神龍的預言。

認為薛平貴飛黃騰達只是時間問題。

反對父親時也以名人之妻自比。

薛平貴出征，杳無音信十八年。

王寶釧不是沒有恨意。

十八年后身著華服的薛平貴，見到衣衫襤褸的王寶釧，第一反應不是心疼愧疚，而是懷疑。

懷疑王寶釧苦守至此，是因為改嫁不成。

他假裝薛平貴戰友，提前幾番試探。

以家書試情感，以錢財試誓言，以調戲試忠貞。

甚至詰問王寶釧，為何不在聽到丈夫死訊后殉情。

逐一驗證之后，才愿意與王寶釧相認。

這一段戲份，是對薛平貴的諷刺。

王寶釧雖然孤苦，但并非軟弱可欺。

面對薛平貴的戲謔試探，戲曲版王寶釧唇刀舌劍，破口大罵。

但在劇中，力道卻不足。

由此才引來觀眾的誤讀。

而《薛平貴與王寶釧》的爭議也并非孤例。

「渣男專業戶」陳浩民的另一部作品《秦香蓮》，也將原作套進了類似的狗血愛情劇套子里。

原作中秦香蓮排除萬難攜子上京，公堂上私下里都清醒怒斥負心漢，討回公道。

相關戲曲唱段也相當解氣。

劇中卻軟弱可欺，把觀眾都哭累了。

甚至連橋段也偷懶糅合了幾個經典故事。

王寶釧與父親三擊掌斷絕關系的行為被嫁接給了秦香蓮。

「戀愛腦」也發生了人傳人現象。

今年大火的《夢華錄》后期陷入「嬌妻指控」，也是因為對原作立意的窄化。

趙盼兒一角本就歷遍風月，在世間謀生不可能沒有些手腕。

英雄每多屠狗輩，風月女未必沒有俠氣。

為搭救被渣男困囿的姐妹宋引章，趙盼兒不惜以身犯險，以色誘之，舉止大膽。

道德絞架審判不了姐妹情誼。

正因如此，救風塵的舉動才更動人。

但改編劇幾次三番強調「以色事人才是賤」，反而是將原作精髓與微妙處剔骨去髓。

爭議也就不難理解了。

這其實并非我國古裝劇獨有。

迪士尼的《小美人魚》動畫也因為魔改原著，數度被嘲。

安徒生童話中，小美人魚是典型的悲劇人物。

她為心愛的王子拋棄美麗的歌喉，忍受著陸地行走的剜心劇痛。

換來的卻是愛而不得，肉身隕滅，化為泡沫。

妥妥的「反戀愛腦」寓言啊。

改編所塑造出的戀愛腦形象，才是對原作最大的誤讀。

因改編不當造成的立意窄化，讓本有啟發性的故事變成了反面教材。

不止是王寶釧被重構成了戀愛腦標桿。

「牛郎織女」「梁山伯與祝英臺」各種經典愛情故事也因此受到波及。

為何時代進步，技術不斷革新。

改編電視劇卻越來越封建了？

背后原因值得咂摸。

同樣是取材自經典志怪故事，豆瓣評分破 8 的 2005 年版《聊齋志異》，或許可以帶來一些啟發。

聊齋故事中《畫皮》一章，可以說是家喻戶曉。

原作情節干練：王生見色起意收留妙齡女郎。

他不聽妻子勸阻，晚聽道士良言。

最終被披著美人皮的厲鬼剖心死去。

妻子為救夫，吞食乞丐痰液，忍辱負重。

回到住處，痰液被吐出，變成一顆新心臟落入丈夫胸中，至此復活。

原作中畫皮鬼殺人，是因厲鬼本惡。

但改編劇卻在理解原作基礎之上，給予了故事更豐富的血肉。

劇中，人皮并非單純的獵奇設定。

而是將之加入以人皮為畫布的畫中仙劇情。

人物也設定了讓其更為立體的前因。

比如厲鬼經歷凄慘，復仇情有可原。

她原是賣藝不賣身的歌伎，芳名遠播。

愛上負心漢王生后，「戀愛腦」發作。

主動出錢，讓其上京趕考。

誰料王生高中，另娶翰林千金，回鄉拋妻焚尸，十分惡毒。

而王生的見色起意也有了由頭。

收留女鬼，正是因為此女長得像前妻。

不難發現，此版聊齋的劇情也是幾個經典故事的糅合。

但相比于《薛平貴與王寶釧》劇中人物被塑造出的刻板形象。

此處故事更加通順，人性刻畫也更細微。

除此之外，成功的改編重中之重在于不輕視觀眾。

編劇將劇情狗血化，是刻意將理解難度降低。

確實，體會到諷刺性需要更高的理解力。

但改編得當，觀眾未必不能品出其中深意。

相較于《聊齋志異》原作中妻子忍辱負重的救夫之舉。

改編劇一方面設置了相關橋段聯系原著。

翰林千金確實與王生聯手將女鬼除去，還歷經周折救活了王生。

但高明之處，就在于故事并沒有就此結束。

則是完美承接并拓寬了改編設定，加入了神結尾。

王生本就是鳳凰男，能為千金拋妻，就能再次上演相同的戲碼。

他再次為了攀附權勢更高的公主，惡意讓翰林千金難產死去。

與數年前攀附千金燒死原配的惡行如出一轍。

而在王生與公主的大婚之夜。

疾風驟起，烏云蔽月。

死去的翰林千金與原配女鬼并肩而立，出現在喜房門口。

隨后，屋內傳來慘叫聲。

如此經典的結局一幕，讓諷刺性瞬間拉滿。

結結實實地刻在了觀眾記憶中。

角色身上「戀愛腦」的標簽也被狠狠撕掉。

如此看來，挖野菜的王寶釧不僅是薛平貴一手釀就的悲劇。

更是拋棄鋒利與批判性后，改編出來失去原作內核的傀儡。

角色真實有力的一面被藏起。

只有戀愛腦被放大批判經典永流傳。

或許，比起戀愛腦，更該讓人警醒的。

是一個個被編造出的謊言。

全文完。