別讓合家歡只是噱頭。

文｜張穎

編輯｜張友發

很顯然，奇幻喜劇合家歡電影《外太空的莫扎特》在票房和口碑上雙雙敗北了。

上映 9 天，票房未過 2 億，豆瓣評分只有 4.8，" 一直想做以青少年視角展開的奇幻合家歡電影 " 的陳思誠，這一次交出了其導演生涯中表現最差的一部電影。

" 真正的‘合家歡’是能符合全家價值觀念、審美習慣和智識需求的影片，它應當‘能屈能伸’，既能讓孩子抵達淺層的愉悅、領略全局的感動，也得給成人走深一步、想多一層留個入口。" 清華大學教授、中國文藝批評家協會副主席尹鴻曾在采訪中如是說道。

雖然《外太空的莫扎特》最終沒有達到 " 合家歡 " 的效果，但影片上映前，關于科幻、家庭子供向還是合家歡的討論很多，作為一部商業類型片，諸多元素的雜糅并不罕見，但上映之后，觀眾恐怕無法對于這些問題給出一個確切的答案，因為在故事內容質量上，影片無法滿足其既要大人又要孩子的野心。

《外太空的莫扎特》劇照

當然，合家歡這個緣起于好萊塢動畫電影的概念，一直在國內都沒有掀起過太大的水花，僅在國產動畫方面有過不錯的表現，" 真人＋萌寵 " 的合家歡陣容上一次獲得商業上的成功，還是 2015 年上映的《捉妖記》——

" 合家歡 " 適合國產電影嗎？觀眾需要合家歡嗎？一部《外太空的莫扎特》不足以成為這些問題的答案。

" 合家歡 " 的爭議

在國內，合家歡的概念并不是很清晰。比如《哪吒之魔童降世》和《大圣歸來》，很多從業者只會定義其為適合青少年及以上年齡階段的觀眾觀看的動畫電影。

而在好萊塢，通常來說，" 合家歡 " 是對好萊塢動畫電影老少咸宜的受眾定位特點的通俗形容方式，即，一個家庭中不同年齡段的人都喜歡觀看，這是合家歡電影最淺顯的解釋。

（美國電影分級標準）

但在好萊塢電影的范疇里討論合家歡，不可忽視的是美國的電影分級制度。只有圖中的 G 級和 PG 級的電影才能進入 " 合家歡 " 的維度，這也就決定了此類電影在內容層面是適合全體觀眾、全家一起進影院觀影的，像國內觀眾熟悉的《海底總動員》《瘋狂動物城》《尋夢環游記》等影片均是其中高票房的代表作。

資料顯示，《皮克斯 : 關于童心、勇氣、創意和傳奇》一書中分析皮克斯為何能夠取得巨大成功時，提到了夢想、相信、冒險、奮斗這樣幾個關鍵詞，并且指出童年與年齡無關，童年是種心態，皮克斯公司在創作《玩具總動員》 《海底總動員》《怪物公司》等經典的合家歡動畫時，正是透過孩子的雙眼在看世界。

皮克斯全家福

因此當一部電影能滿足有 " 童心 " 的觀眾的觀影需求、呈現普世價值觀時，就可以突破年齡的限制，成為全年齡觀眾都可以喜歡的選擇，這樣的電影也就是典型的合家歡電影。

在國內，合家歡也常常只在動畫電影上應驗。" 在中國拍兒童電影，其實就是拍合家歡電影。"《家有兒女》的制片人李洪曾在采訪中說道。近年來，國內電影市場的兒童電影概念幾乎已經與子供向的動畫電影劃上了等號，比如 " 熊出沒 " 和 " 喜羊羊 " 系列等明顯子供向的兒童動畫電影，則主動為自己貼上了合家歡的標簽，并不完全符合好萊塢動畫電影對于合家歡的定義。

而在真人電影上，則更少有絕對意義上的 " 合家歡 "。2015 年《捉妖記》是 " 真人＋萌寵 " 模式的合家歡影片的一次高光時刻，上映十天，影片就刷新了當時的內地影史最高票房紀錄，故事討喜、場面好看、" 胡巴 " 可愛，這些都是觀眾買單的理由。

經典劇情 " 我不要你了 "，胡巴動情演繹

《捉妖記》的導演許誠毅在 1989 年就進入美國夢工廠工作，對于好萊塢動畫電影合家歡或許有更深刻的理解，所以《捉妖記》不僅在特效設計上花了很大心思，父子關系的設定、歌舞部分的加持也都很符合好萊塢動畫電影的模式。

但像《捉妖記》一樣，用真人搭配一個萌動物來講故事的方式，在此之前能被記住的大概也只有周星馳的《長江 7 號》，而這部影片是否符合傳統意義上合家歡的定義也有待商榷。

真人和動畫電影的合家歡始終沒有在國內形成一股真正強大的勢頭，對于這一點很多從業者都深有感觸。" 問題是現在看的人還是太少了。" 追光動畫 CEO 王微曾在采訪中說道。彼時追光做的《阿唐奇遇》票房失利，媒體在報道中認為王微執著于 " 家庭向 " 電影的定位，希望把作品呈現給孩子和父母，讓每個年齡段的人從中讀出不同的東西來。

而在一片觀眾仍然認為合家歡就是低幼向動畫的土壤里，這樣的美好愿景實現的難度是在太大。所以在《小門神》和《阿唐奇遇》票房失利之后，追光動畫將 " 合家歡 " 的定位轉型到 " 年輕向 "，于是有了《白蛇：緣起》。

美如畫的白蛇和青蛇

從創立之初對標皮克斯，以 " 合家歡 " 為創作導向到不得不轉型，追光的變化也說明著合家歡在國內的艱難程度。如王微所言，" 如果說觀眾還只是這樣的一個反應的話，那我覺得將來家庭向的電影估計沒人再做了。"

合家歡只是營銷噱頭？

到底是沒有觀眾還是缺少創作者？這也是一個典型的 " 雞生蛋還是蛋生雞 " 的問題。

" 合家歡主要是針對 family。" 已故電影人張昭曾在公開采訪中表示，在 "family" 當中還有分眾不同的人群，這就要求了合家歡電影要悅己、敬老、親子。但事實上，目前國產電影能同時滿足這三點的寥寥無幾。

一部類型片可能是適合成年人陪伴家人一同觀影的，但如果把低幼的孩子納入受眾范疇，可供觀眾選擇的并不多。" 觀眾還沒有被大批量的合家歡影片培養起全家觀影的認知。" 有從業者對毒眸表示，這類影片內容供給長年不足且優質爆款匱乏的情況下，很多觀眾根本不相信國產電影的 " 合家歡 "。

即使現在有主打合家歡的《外太空的莫扎特》出現，但在觀眾口碑層面，" 對小學生來說有點幼稚，對成年人真是弱智 "" 不建議 10 歲以上觀看 " 的豆瓣高贊評論，都難以證明影片符合其 " 合家歡 " 的定位。而一旦抱著 " 合家歡 " 期待的觀眾反復地感到被欺騙之后，" 合家歡 " 或許只能存在于電影宣傳營銷層面。

試圖傳達親情的《外太空的莫扎特》

在《我和我的祖國》爆火之后，" 我和我的 " 系列另外兩部影片的媒體宣傳稿件中，" 適合全家一起觀影 "" 合家歡 " 的字眼經常出現，但細究影片內容，兒童很難理解并且感興趣，此時的 " 合家歡 " 便成了成年人的 " 合家歡 "；即使是最容易合家歡樂的喜劇電影，也常常在劇情上給兒童設置了高的門檻。

有報道曾指出，一旦拿著 " 合家歡 " 的尺子衡量，那真實的殘酷、成人化的笑料都不在 " 老少咸宜、婦孺皆喜、雅俗共賞 " 的圓周內。因此久而久之，觀眾很難相信一部主打 " 合家歡 " 的電影是真正能適合全家人一同觀看的——觀眾的不信任倒推到內容生產層面，想做合家歡的創作者或許在很長一段時間，只能在動畫電影的領域里活躍。

即使是在中國人最追求團圓、闔家歡樂，" 合家歡 " 電影最有機會的春節檔，能真的滿足老中青幼群體的觀影需求的也是少之又少。今年春節檔只有《熊出沒 · 重返地球》《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》和《小虎墩大英雄》三部國產動畫電影是符合成年人帶領小朋友觀影的期待的，而檔期票房冠軍依然是歷史戰爭片《長津湖之水門橋》；以往能在春節檔狂攬票房的，也大多是 " 唐探 "、《流浪地球》這類影片，兒童很難成為這些影片的受眾。

（其實《筐出未來》口碑很好）

可以發現，" 合家歡 " 幾乎嚴格地將真人電影和動畫電影區分開了。在好萊塢動畫電影中，" 合家歡 " 的概念之所以可以 " 大殺四方 "，很大程度上源于分級制度之下，要求了合家歡樂觀影就必須在影片內容層面既能滿足兒童的幻想，又能讓讓成年人感到輕松有趣。也正是由于這一點，好萊塢動畫不斷推出續集，持續地培養著一家人共同觀影、促進情感交流的觀影習慣。

但在國內，目前動畫電影尚未形成這樣的能力，真人加 " 胡巴 "" 莫扎特 " 們則更是難上加難。

" 合家歡難做，它既需要劇本創作者沉下心來，甘與樸素的生活促膝談心，如此才能在日常中發現不平常、在平凡中挖掘非凡，寫出人物間的戲劇張力；它也需要制片方能洞見質樸里的靈光，不因為‘沒有奇景奇情’‘沒有大場面’‘沒有迤邐畫面’，就對劇本說不。" 中國電影家協會原副主席、中國電影文學學會會長王興東曾在采訪里如是說道。

可以見得，盡管合家歡在國內市場尚未找到合適的扎根土壤，但從電影的層面來說，不論是動畫還是真人，好的故事仍然是 " 合家歡 " 唯一的機會，如果觀眾對于合家歡樂的熱情一次次被 " 莫扎特 " 們消耗掉，那合家歡或許將永遠只是國產電影的一個偽概念。

參考文獻：

1. 劉明君：《合家歡動畫的可能性——好萊塢動畫電影受眾定位分析》

2. 文匯報：《中國電影，" 合家歡剛需 " 仍未滿足》

3. 中國電影報：《距離拍出真正國產合家歡電影還有多遠？》