內娛新生代演員，一直被寄予厚望。

但最近卻接連崩盤。

前有易烊千璽報考國家話劇院事件引發巨大爭議。

今天，張子楓工作室道歉也上了熱搜。

原來是工作室發布的「張子楓攝影作品」被指盜圖。

雖然很快發布了道歉聲明。

但還是引發了一波人設崩塌的討論。

與此同時，隨著電視劇《天才基本法》的熱播。

張子楓在劇中的演技也屢被質疑：

「臺詞差，演技套路化，被小演員吊打?！?/p>

在大眾印象中，童星出身的張子楓早早就憑演技拿獎。

是同批新生代演員中的佼佼者。

一直以來的好口碑，讓這次的演技「翻車」看上去有點突然。

但其實，圍繞張子楓演技的爭議早有苗頭。

而她也并非新生代演員演技倒車的個例。

咱們今天就來聊一聊這個現象。

張子楓在新劇《天才基本法》當中，飾演主角林朝夕。

她資質平平，卻用「一以貫之的努力、不得懈怠的人生」，奮力彌合起與數學天才之間的差距。

原著中的熱血與堅持，讓這個故事成了許多人心中的白月光。

而與林朝夕的普通不同。

張子楓在表演上的開局是「天才」級別的。

2009 年，年僅 8 歲的她出演《唐山大地震》。

廢墟之下，小方登親耳聽到母親選擇救下弟弟。

被放棄的絕望凝結在一滴眼淚上落下，征服了所有人。

讓張子楓成了百花獎當時最年輕的新人獎得主。

在接下來與徐崢合作出演的電影《摩登年代》中。

她更是古靈精怪，收放自如。

令徐崢驚喜感嘆：

「張子楓無疑是我碰到的那么多小孩里，最天才的一個?！?/p>

張子楓的「天才」，來源于敏銳的感知力。

她出演的角色多數與自身年齡相近。

純憑感覺就能讓她很好的貼合角色，感染力極強。

就像《小別離》中的朵朵，因為受不了父母高壓離家出走。

被爸媽找到后一頓教育。

張子楓邊吃面邊哭，淚水滴進碗里。

觀眾也隔著屏幕感受到一股咸咸的委屈。

除此之外，張子楓本人有一股異于同齡人的「安靜沉穩」。

這讓她似乎具備了「天真有邪」的潛力。

《唐人街探案》中的思諾一角，就脫胎于這種氣質。

經典一笑，內地影史上知名的「惡童」形象就此確立。

張子楓的實力是有目共睹的。

但并非沒有局限。

從「國民閨女」變成「妹妹」，再到「姐姐」。

隨著年齡增長，表演問題也隨之暴露。

首先就是表演方法。

礙于閱歷，張子楓呈現角色的方法主要靠想象與假設，把自身代入到角色所處的情境。

這讓張子楓的表演清新、自然、沒有匠氣。

但從自己出發，也意味著會保留過多個人特質。

從臺詞、小動作、外形、到角色性格，都似曾相識。

以至于觀眾覺得張子楓演什么都像她本人。

除此之外，電影電視劇形式不同。

演員的表演方式也要隨之調整。

張子楓在劇中遇到有張力的劇情，演技似乎就突然鮮活起來。

而生活化的部分卻「又悶又喪」。

尤其在與活潑的幼年林朝夕（王圣迪 飾）的對比之下，更顯出觀感上的割裂。

這也是她在《天才基本法》中演技備受爭議的主要原因。

其次就是形象固化對戲路的限制。

童年成名的張子楓，在觀眾心中的「妹妹」形象根深蒂固。

《天才基本法》中與張新成的戀愛戲，的確稍顯尷尬。

被彈幕詬病「沒有 cp 感」。

就連現實中，張子楓談戀愛也經歷了轟轟烈烈的全網勸分。

可見演員本人與角色粘合度甚高。

雖是變相肯定了路人緣，但也成了演員之路上的束縛。

張子楓已經 21 歲，但「妹妹」似乎還未長大。

而幼年在表演上的靈氣，卻有了開倒車的跡象。

其實，張子楓所面臨的困境，也出現在其他新生代演員面前。

就比如文淇。

天真與暗黑的雙面特質，給這份難得的靈氣更添了一層辨識度。

電影《血觀音》中棠真一角，在窺視過欲望，又經歷愛情與親情的破碎之后。

天真的少女走向毀滅，文淇的表演也隨之爆發。

14 歲，就將金馬最佳女配獎杯收入囊中。

《嘉年華》中的旅館前臺小米。

「黑戶打工妹」的形象演繹之到位，讓人驚喜。

然而，到了電視劇《生活家》中。

文淇也出現了與張子楓類似的問題。

脫離了極具張力的電影劇情和鏡頭藝術之后。

一些用力過猛、臺詞不清晰的缺點就顯露出來。

如果說，張子楓與文淇還在演技摸索試錯的階段。

那部分新生代演員演技變差，更像是一種主動的選擇。

也許很少有觀眾記得，關曉彤也是演技派童星出身。

電影出道作品《暖》中，乖巧可愛，靈氣滿滿。

《笑著活下去》中的哭戲極具感染力，搭配坎坷情節，輕松賺走觀眾眼淚。

而在口碑兩極化的《無極》當中，關曉彤的眼神戲也相當抓人。

然而不知何時，她開始在出演爛片的道路上狂奔。

或浮夸或呆滯，演技套路化。

相比于角色與表演 ，綜藝節目與鬼畜視頻留給觀眾的印象似乎更深。

相似情況的，還有作為養成系弟弟的吳磊。

早年依憑《封神榜》小哪吒一角出道。

萌化眾人，收割無數愛心。

但在近期熱播劇《星漢燦爛》中。

不管是高冷的角色形象還是表演方式。

都像上一部古偶劇《長歌行》的復制粘貼。

吳磊似乎還未擺脫童星的角色印象。

就已經落入了古偶演技套路化的窠臼。

雖然在電影方面嘗試了《盛夏未來》，也迎來了一波較高的討論度。

但觀眾的側重點并不在吳磊的演技本身。

另外，還有憑借《少年的你》給人留下深刻印象的周也。

在階梯上一個冷漠挑釁的眼神，就讓壓迫的氛圍感拉滿。

在影片上映后很長一段時間里，周也本人都被冠上了「惡女角色濾鏡」。

但也從側面說明了魏萊這一角色被她塑造得相當成功。

但如同魔咒一般，亮眼的開局之后很快啞火。

在《啊搖籃》《山河令》等多部熱門劇集中。

周也的演技莫名出走，浮夸程度也備受吐槽。

其實，全然否定這批新生代演員的業務水平并不客觀。

他們或多或少都塑造過成功的角色形象。

有的甚至通過了觀眾與專業獎項的雙重考驗。

但也正因如此，后續演技滑坡，佳作缺失的現象也更讓人惋惜。

又因并非個例，就不免想要讓人探尋其背后的原因。

首先就是目前大環境之下，多樣性作品的缺失。

影視作品類型與內容的固化，影響是全局性的。

曾經較為自由開放的影視環境，催生出許多優秀的作品。

而對比如今的影視劇類型，古偶與甜寵戀愛扎堆。

偶有職場劇也多懸浮，打著職場幌子行言情之實。

影視作品種類與數量的流失由此可見一斑。

而對于演員來說，最直接的結果就角色單一重復。

張子楓在接受采訪時曾表達過。

18 歲以后希望能接到更多不同題材的作品，而不僅僅仍局限在學生戲。

這同時也反映出一個現狀。

就是即便對于同齡演員中的演技佼佼者。

能選擇的劇集類型與角色也并不多。

在這種單一化的環境下，挑戰性大的復雜角色更是稀缺。

但拓寬演技的邊界，又確實需要演員與角色的互相成就。

當然，優質作品與類型的缺失固然應重視。

但也并非新生代演員演技滑坡的全部原因。

演員本人也應正視自己的業務水平與觀眾反饋。

幾年前，關曉彤曾在采訪中回應新生代演員的爭議。

但并沒有把重點放在演技上，反倒認為是觀眾故意挑刺。

甚至當場回懟，指責觀眾站著說話不腰疼。

顯然沒有意識到問題的根源。

不論是張子楓在《天才基本法》中因臺詞吐字含混備受吐槽。

還是古偶演員的儀態問題反復被討論。

都證明觀眾審美的不斷提高，對演員的要求也更為嚴格。

而這些新生代演員之所以受到更嚴格的審視，也正是因為他們曾經的高光時刻讓觀眾看到了無限的潛力。

這份期望本該化為精進演技的動力，而非有恃無恐的借口。

除此之外，人生閱歷的匱乏也限制了演員對角色的理解能力。

一方面，他們年少成名，星途順暢，溫室中長大。

被呵護被縱容，一些微小的本職努力也會被放大夸獎。

就像觀眾反饋張子楓在《向往的生活》中表現「太無聊」。

但實際拍攝現場卻是「你在那發呆發一天，都沒有人說不可以。」

另一方面，很多人都把重心放在做明星而非做演員上。

接綜藝比演戲多，通告滿檔，沒有給自己主動去積累生活經驗的機會。

這一點上和許多老演員形成了強烈對比。

演員張頌文在《隱秘的角落》之后爆火，在中年迎來事業高潮。

在考上北電之前，張頌文已經步入社會，做過許多份職業。

被問及這段經歷時，他對此是感激的。

因為到了一個階段，演員拼的就是人生閱歷和理解能力。

放眼國際影壇，許多新生代演員在曇花一現后泯然眾人。

但也有人帶著信念感成為了真正的演技派。

就如 13 歲憑借《這個殺手不太冷》一戰成名的娜塔莉 · 波特曼。

正是通過增加人生厚度，挑戰多種復雜角色，不斷精進表演技巧。

才能在數年后憑借《黑天鵝》拿下奧斯卡。

星星的閃亮依賴廣闊的天空。

新生代們就像曾被天賦點燃起的火種。

不論是大環境，還是演員自己。

都理應護著火種，讓其長明，而非逐漸黯淡。