前幾天，周星馳和陳思誠云連線。

鏡頭下，兩個人都略帶拘謹。直到陳思誠突然拿了一個熊貓公仔出來說要做禮物，星爺略一遲疑：" 謝謝你，太客氣了。"

這個丑萌的玩偶，是《外太空的莫扎特》里的外星人莫扎特。

而找周星馳連線的原因，是因為陳思誠在七八年前曾和星爺聊起過這個故事。如今，他終于拍出來了。

這是部拍給小朋友的電影，但看到最后，發現如果說它是部單純的兒童片，好像又簡單了。

一個叫莫扎特的外星人

故事的主角任小天是個中二學生，成績 " 麻麻地 "。

比起聽老師上課，他熱愛更神秘的天文，喜歡仰望星空，像每一個渴望探險的少年一樣，幻想地球之外有著新的地外文明，等待他去探索。

和英子她媽一樣，任小天他爸覺得沉迷外太空不靠譜，于是擔起了嚴父的責任，每天按點按量督促他練琴，希望小天朝著郎朗這個活目標進軍。

滿心幻想的少年人，熟知生活殘忍的中年人，和幾乎所有的親子關系一樣，兩者之間存在不可調和的矛盾。

故事的轉折發生在平平無奇的一天，小天忽然發現，自己剛拿回家的丑萌玩偶，會動了。

它伸著懶腰，搖晃著腦袋，還會照鏡子。腦袋上有一個類似觸角的東西，一 " 發功 "，屋子里的東西全都飛起來。誰能想到，家里的毛絨娃娃會被外星人附了體。

突然有一個外星朋友是什么體驗？

對小天來說，不僅多了個會保護他的好朋友，還被直接帶飛，解鎖想象不到的奇幻世界。

比如書橋，在空中由一本本書搭成的橋，飄在北京上空，帶任小天去到朋友身邊。

還有長城奇觀，莫扎特用極為絢麗的畫面，將北緯 30 度那些未解之謎一一呈現。

不僅僅如此，莫扎特做的最重要的事，就是幫小天找到自我，找回興趣。

比如當下小天最大的苦惱，是鋼琴，他不喜歡練琴，也沒覺得這個他爸口中的高雅藝術，有什么好。

但莫扎特卻用一個 " 通感小橘子 " 告訴小天，音樂這門藝術，隨處可見，萬事萬物都有音高，你能聽到的這個世界，本身就是由音符組成的。

說白了，其實就是找尋事物原本的意義。學習鋼琴的目的才不是為了考級，而是因為音樂本身的美，要培養對事物原初的興趣。

是的，外星人莫扎特，踐行的也是這些年地球人流行的，快樂學習。

于是，比賽現場任小天一鳴驚人，用大家耳熟能詳的《小星星》當主調，在后半段自創了旋律，獲得了比賽的冠軍。

但，" 希望孩子有個一技之長 " 的老爸見狀，變本加厲，又提出了更高的要求 ……

來到地球身負任務的莫扎特決定，偷襲 " 我爸 "。

如何偷襲 " 我爸 "？

兒童片的故事簡單干凈，可內核不能無腦草率。所以這個類型看似輕巧，但并不是一個討巧的商業片題材。

那么，明知題材不討巧，導演為何還要一個猛子扎進來？我想是因為一個詞：父子關系。

比如偷襲 " 我爸 " 這件事，可能是全片笑點最集中的地方。

首先 " 我爸 " 這個昵稱，剛出現時會覺得外星人有點傻，再出現又會隨著情節，覺得好笑，到了后來，甚至莫名多了些情感出來。

莫扎特以為 " 我爸 " 是一種特定的生物，是小天的最大阻礙

再者是偷襲場面。

" 我爸 " 任大望在浴池美滋滋泡澡，熟練掌握科學知識的莫扎特想到了電擊，拔了根電線就沖進去，結果一個反轉，電著了自己。

努力學習地球風俗的莫扎特看《英雄本色》，看到了小馬哥拔槍殺人，于是照貓畫虎，伸出手指對著任大望就是幾聲 biubiu……

最動人的一幕卻是出現在莫扎特差點得手時，任大望睡著了，莫扎特看著 " 我爸 " 頭上的吊扇，來了一個地球人三大恐怖幻想之一的電扇掉落。

但在即將砸到的那一刻，電扇卻偏離了軌道。被聲音嚇醒的任大望睡夢中驚坐起，然后又躺倒睡去，完全不知道自己和死神打了一個照面。

莫扎特的心軟，是因為他想到，" 我爸 " 死了，小天會傷心。

莫扎特來地球只是為了完成任務，它沒有親情的概念，但看到小天和任大望的相處，看到他三番五次地阻止自己的偷襲行動，也不免會想，為什么小天會傷心？

小天不是很恨 " 我爸 " 嗎？不是恨不得他立刻消失嗎？但，又不能真的消失。

地球人這復雜的情感啊

這便引出了電影最大的戲劇沖突——不是表面上的詐騙團伙綁架外星人，而是如何解決父子關系。

整部電影中，大部分時間任大望和小天都是處于對立的關系。但他們的對立不是戲劇的，而是因為最簡單不過的原因：理想和現實之間，到底要選哪一樣？任大望的堅持，也是想要小天至少擁有一項生存技能。

這沒什么錯，甚至是大部分中國式父母會有的想法。

電影沒有臉譜化的一個重要設定就是，別看任大望一直兇了吧唧的，但他從來沒有下手打過兒子。

所以他說出那句 " 為你好 " 的臺詞時，可能有觀眾覺得是在批判，但對任大望來說，這是真心的。

因為他不想讓小天步自己的后塵，不想年紀這么大了，還要靠一個個求爺爺告奶奶地拉保險過日子，不想離婚了，還要在前妻面前說那些離大譜的謊言。

他像每一個希望孩子能過得比自己好的父母一樣，想至少讓小天活出個人樣來，哪怕自己再千瘡百孔。

然而，從小天的視角來看，無時無刻的監視，無所不在的壓力，對自己興趣的扼殺，對自己時間的浪費，只會激化這份矛盾。

兩種思維空間里的人，無法交流，更無從理解。從這里，能看到導演的無可奈何，就如現實里陷入僵局的親子關系一樣，似乎沒什么解決方法。

直到，范偉飾演的爺爺出現。

教育問題？不，是身份問題

爺爺是電影里戲份少，但重要程度極高的配角。

他有兩場相對照的戲，一場是任大望教育小天，責怪他不學那些有用的，責怪他不夠努力不用功，最后在爭吵里丟下一句：" 你遲早會感謝我的。"

另一場則是老年癡呆的爺爺 " 教育 " 任大望，同樣責怪他不學有用的，也丟下那句 " 你會感謝我 " 的話。

正是如此，我們才體會到任大望的人生經歷。

任大望也曾有過熱血叛逆的少年時代，他因為唱搖滾遇到了小天的媽媽，但又因為生存的壓力，選擇了放棄夢想。

爺爺那句 " 你會感謝我的 " 就像是一個關鍵詞觸碰，一下子就打開了任大望的記憶，也正是在那一刻，任大望與任小天，才有了真正的，心的交流。

但這并不是簡單的 " 懂得尊重孩子 " 的展示，這里面暗藏的，其實是身份固化問題。

每個人都習慣于固化在單一的角色里面。在家時，你是父親或母親；在學校時，你是老師或家長；在公司時，你是員工或領導。但無論何時，我們都習慣了用單一的角色來思考問題。

任大望和任小天的互不理解，本質上是什么？是身份的不同，是兩人無法以對方的身份來看待問題。這才是電影想要表達的核心。

孩子和成人的世界，確實是不同的。比如待人接物的方式，任小天對待對自己不友好的同學，選擇的方式是 " 讓他好看 "。而任大望對待和任小天打架的那個，卻是一通胖揍。

電影花了不少精力放在兒童式的場景展示上。

比如那個用音樂來 " 充電 " 的設定，有科學依據嗎？沒有，但孩子們會覺得 " 真實 " 易接受，甚至會自發地篩選他們覺得合適的音樂。

比如那個樂高船飛在繁華的北京上空，從三里屯一路到長城，電視里解釋為類似海市蜃樓的現象，有人會相信嗎？現實里當然不會，但對孩子們來說，卻是一個很好的冒險故事開端。

這些不一定能戳到你的點，實際上就想象力來說，也有對大人而言略顯天真的地方，但有一點卻很堅定：

那些不合理的，荒誕不羈的，其實就是要拋開一直以來的固化思維。

所以某種程度上，這些片段是在告訴我們，任大望或許可以說是我們每一個人。

結 語

我是上映當日的夜里去看的電影，觀眾三三兩兩，畢竟實在是太晚了。所以那一場我一直在想的一個問題，會不會等到白天，就有更多的人帶著孩子或者爸媽來看這部電影？

雖然是兒童片，但也適合為人父母的觀眾觀看。比如馬元父子的關系，顯然就不是兒童所能夠理解的，比如任小天最終依然是任小天，歐陽同學依舊是風靡校園的風云人物，這些，顯然不是一部兒童片該有的 HE 結局。

尤其有不少關于親子關系的討論，有人在小天身上看到自己，覺得爸媽的約束太過，表達愛的方式并沒人讓他們感受到愛；也有人站在未來，后悔當初爸媽沒能對自己再嚴格一點堅持下來，導致自己現在沒有一技之長。這些都是很有趣的討論，無論哪一種，似乎都有那么一點道理。

或許，正是不一樣的思維方式，才看出不同取向的電影吧。

今天的話題是：

你有被父母逼過學樂器嗎？

來評論區說說吧 ~

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