最近，Sir 開始癡迷起 " 電音 " 了。

哎！想不到吧！

每天在上班的路上，只要 Sir 一戴上耳機，就感覺自己走路帶風。

BGM 一放，誰都攔不住。

一開始，同事推薦 " 電子 " 這類型的音樂。

Sir 是拒絕的。

" 電音，80 后都知道，《西游記》開頭的啾啾啾就是。"

同事白了 Sir 一眼，說 " 是對，但不完全對 "。

" 是迪斯科舞廳的動次打次嘛，廖凡那樣。"

同事投來了宛如看智障的眼神，不想再說半句話。

" 難道是喊麥？‘一人我飲酒醉，醉把佳人 ...... ’ "

"SSSSSTOP......"

說罷，他給 Sir 扔了一個節目鏈接，點進去的第一集。

Sir 這下，又長見識了——

超感星電音

01

真吐槽

垂類文化綜藝難做，之前也有不少前車之鑒，但，《超感星電音》（下簡稱《超感星》）在這個時候還是選擇另辟蹊徑。

確實有點倔。

什么是電音，可能有許多音樂小白，還是停留在大門外。

放心。

這個綜藝基本零門檻。

最大的一個優點——

科普性強。

啥是電音？

別整太多專業術語，Sir 用最簡單的概（bai）念（du）告訴你，就是用電子樂器以及電子音樂技術制作的音樂。

所以，不論在《西游記》里聽到的音樂還是在迪斯科聽到的音樂，都歸為 " 電音 "。

在 " 電子音樂 " 的分類下，可謂百花齊放——

從 1900 年出現電子音樂，再到 1960 年開始發展出各種流派，再到 1980 年開始又出現了不同流派之下的支線。

如果要細數，有上百種組合。

△ 圖片出自 https://music.ishkur.com/ 網站

要在這樣 " 浩瀚 " 的音樂風格與素材庫里，去進行一個廣義上的 " 電音 " 的比賽。

它本來就是需要節目組有大量對于 " 電子音樂 " 知識量的儲備。

再次放心。

節目已經替觀眾詳細拆分了。

舉個例子。

其中的一位爭議比較大的參賽制作人 Mousse 木斯，一首《起舞》獲得在場 5 位嘉賓拍燈。

他這首作品的風格是在 2008 年左右出現的，從雷鬼頓（Reggaeton）里演化出來的一種自帶拉丁風格的蒙巴頓舞曲（Moombahton），節奏感強，旋律帶著濃郁的異域風情，與來自新疆的木斯，在氣質上完美契合。

節目不僅僅將這首歌曲的兩個曲風都標了出來。

在嘉賓評論這首歌時，也以備注的方式，解釋了什么是雷鬼頓音樂。

《超感星》幾乎是一種老師畫重點的方式在做節目。

什么是 Hard-Trap？什么是 House？什么是 Techno？

你聽到所有音樂的風格，都會通過花字告訴你。

這對于像 Sir 這樣臉皮薄的音樂小白。

不僅學會了許多 " 電音 " 的專業術語，也對自己喜歡什么樣風格的音樂有了一定的判斷。

門檻不高，一下就能邁進去。

除此之外，冷門音綜的另外一大看點，是看" 人 "。

沒有虛假的 " 商業吹捧 "，才能最大程度還原選手真實的個性。

《超感星》是真敢給啊。

節目組一開始就讓每個人坐在大教室里聽別人的歌，并且打分排名。

有強顏歡笑的；

有心里暗暗說 " 垃圾 " 的；

也有不知道對方在干嘛的。

就算是一邊看著參賽選手在上臺演出。

也不耽誤臺下的吐槽。

撕得好，撕得再狠些。

甚至，當一位曾經登上百大 Dj 榜單的選手出現在節目現場時。

直接就有選手吐槽——

" 這個排行就是騙外行。"

" 拿出百大 DJ 這事兒來，你就是已經輸給金錢了。"

對參賽選手，毫不留情。

對評審也沒留多少面子。

作為年輕歌手，從小就以電子音樂為音樂制作、演唱方向的劉柏辛，在電音圈子里備受關注。

開場就被掛在墻上的 " 電音小子 " 價她：電音濃度 90%。

而音樂劇演員的阿云嘎，與電音八竿子打不著，所以也就只有 8% 的電音基因。

別看這只是一個初評。

在接下來的游戲規則里，" 電量 " 有著直接的作用。

終于說說重頭戲。

《超感星》玩法足夠新奇。

節目邀請了流行音樂小天后張靚穎、音樂劇扛把子阿云嘎、rapper 歌手彈殼、電音小仙女劉柏辛、炸場女王劉雨昕和 INOT1 成員之一的米卡。

6 人電量小隊，音樂風格各有千秋，" 電量 " 也不一樣。

節目里有這樣一個環節，每組學員聽完嘉賓演唱后，可以自由轉換組別。

挑選更適合自己風格的歌手。

六組歌手演唱完畢后，人數最多的一組，獲得相應的電量分。

最后，在參賽選手選擇自己想要合作的歌手之后。

毫不意外，阿云嘎最后一名。

這也太欺負人了？

并不。

這種 " 不公平 "，反而在告訴觀眾，這個游戲就是要讓嘉賓的 " 特權 " 徹底瓦解。

它幾乎抹平了嘉賓與選手的差距，去掉 " 明星 " 身上的光環。

直接，用技術開戰。

02

真性情

許多音樂綜藝里，觀眾看到的都是 " 對立面 "。

歌手與歌手之間的競爭；

嘉賓與選手之間的 " 選擇 " 與 " 被選擇 " 的關系。

《超感星》不同。

第一集的標題，非常明顯了。

歌手，與參賽選手是搭檔，互相選擇，彼此成就的關系：

參賽選手即將會成為這六位歌手的未來制作人，他們可以優先挑選自己想要合作的歌手。

接著，是歌手考量匹配自己合適的制作人，和自己駕馭的音樂風格。

在這個節目里，講究的 "Feat.（合作共創）"。

互相選擇，match 最合適的搭檔。

才是這個節目的本質。

說得再再直白一些。

在節目里，電音制作選手選擇一個適合自己風格的人聲（vocal）與歌手共同創作出新穎、有突破性的音樂作品。

（并非所有電音都需要 vocal 的存在。）

如何讓這些舊歌 " 破圈 "。

創作出與之前風格不同的音樂，對于音樂人來說，還是一種非常有挑戰性的。

而，歌手對于曲風的把握，也很重要。

得找到有合適自己的音樂，找到與自己品味相似的制作人。

這是個 " 雙贏 " 的節目。

所以，這種 " 選擇 "，要么走量，要么走心。

走 " 電 " 量，很簡單。

全場歌手可以通過電量 " 買 " 下自己最喜歡的制作人，也有的，是價高者得。

所以，在搶人的過程中，總能看到 " 哄抬物價 " 的場面。

讓對方以更高的價格收買選手 " 人心 "。

別說，這樣的商業斗爭，還挺好玩。

但，這種 " 價高者得 " 的并非是 " 買賣 " 制作人。

而是在這，能憑自己本事漲身價。

歌手們出高價求合作權，反而是對這些制作人的鼓勵和認可。

有本事的，自然貴。

這個規則在張靚穎身上發揮到了最大化。

在阿云嘎身上完全行不通。

那下面的操作，只能走心。

比如 Ziggy 陳宙粼上場。

以一首《漁光曲》打動臺下歌手，她宛如詩意一般的歌詞，又帶著如森林小女巫般的靈動，征服了阿云嘎與劉柏辛。

一開始劉柏辛出價格 500 電量，阿云嘎加碼，出 1000 電。

張靚穎是嫌看熱鬧不怕事大。

又追加 200 電量。

怎么辦？

喜歡制作人是加錢拿下，還是就此放棄？

那就得看他到底誠心不誠心。

制作人 Ziggy 先給阿云嘎了個臺階——

你就算是一塊錢我都跟你走。

阿云嘎琢磨了一會，用 " 電量 " 說話。

" 面兒給你整得足足的！"

沒錢只能靠人心。

最老實的嘎子哥，也成為全場最有心的人。

在他的戰隊里，有一個超強組合，" 火星電臺 "。

在江湖上，與他們合作的，是陳奕迅、楊乃文、黃莉雅、周迅這樣的卡司。

相當于拿到火星電臺，比賽基本穩了。

而在制作人自主選擇環節，火星選擇阿云嘎也是因為曾經有過一次非常愉快的合作。

所以，決定這一次在新的節目上，也再合作，敘敘舊。

但，到了阿云嘎搶人時，手里只剩只有 2300 電。

怎么留住老戰友不被別人高價搶走？

在所有人都比他要價高時，為了證明自己的誠意。

阿云嘎一把 All in。

還欠了彈殼 500 的外債。

不僅在電量上，安排足足的。

還在誠意上，給得滿滿的。

這才是，真正想要合作的態度，也是一種全新的歌手與制作人所搭建的關系。

彼此之間互相尊重。

才會有真東西。

03

真音樂

作為垂類音樂綜藝，《超感星》還是離不開一個字—— " 爆 "。

怎么爆呢？

真能爆么？

畢竟，音樂綜藝已經許久沒有出圈的爆款了。

面對現在的音綜，我們不得不面臨幾個尷尬的問題——

舊瓶裝舊酒。

第一屆《中國好聲音》過去 10 年，再沒第二個像它那樣，全民瘋迷的音樂綜藝。

觀眾嫌毫無新意。

那就多挖些 " 天馬行空 " 的東西。

歌手 PK 太簡單，那就找制作人來上節目；制作人挖完了，那就讓歌手戴上面具，包裝成猜謎游戲；圈內都猜了個遍，那就專注垂直領域，嘻哈，樂隊，港樂……都搞一遍。

新 idea 都挖沒了。

音綜又遇到了第二個問題。

青黃不接。

許多音樂綜藝都進入 " 出道即巔峰 " 的尷尬境地，因為，確實沒人了。

挖到底，還有什么？

終于，華語音樂進入挖無可挖的" 考古潮 "。

接下來的事情我們都熟了——

《星星點燈》改編成 disco、Rap、甜美女團風，即使如此，還是面目全非。

真正能在夾縫中 " 爆 " 開流量的。

必須得是從人設到舞蹈，一比一還原的無害化少女情歌。

音綜的未來就到此為止了嗎？

有些人還不想認命。

音樂人在努力堅持、維護著內心不被毀滅的信仰。

《超感星》里，有一個名叫 " 粵發囂張 " 的電音組合帶來的一首《WORLDWIDE》。

Sir 對那段直白到赤裸的歌詞印象深刻：

" 我要出廣東歌，這編曲你做不做，他說不做，唱廣東話沒前途。我立刻掛他電話。"

做廣東歌不易，有這份心不易，堅持下去也更是不易。

《超感星》里，這樣的年輕人還有很多。

Sir 再舉個例子吧。

第一輪制作人與歌手的合作，張靚穎與 Corsak 胡夢周改編《畫心》這首老歌。

合作得如何？

張靚穎直接拋出一句話——

人不傷是不會成長的。

演唱之后，胡夢周也如實與主持人說，拿到這首歌時是絕望的，" 我真的不知道怎么改。"

可以看出，制作人與歌手在創作中，產生了非常大的沖突。

甚至從采訪花絮里，Sir 都看出了丟丟尷尬摳手，和假臉賠笑的氣氛。

但，結果如何？

這首歌在張靚穎的演唱下，它依舊空靈。

可在胡夢周的配合下，這首歌里插入了另一條主旋律，不論是高八度還是低八度的旋律進行，都讓這首歌在背景音樂里有了內容。

好在，不論如何去修改。

他們還是能完美在同一個頻段里，獲得了共鳴。

這也正是音樂的魅力。

它擁有著無限的可能和遐想，更多的，是在作品完成后，獲得無上的成就感。

Sir 雖然不如專業電音樂迷那般了解電音，也無法用過深的專業知識去評價《超感星》合格與否。

但，在此，Sir 還是看到難能可貴的一角。

音樂綜藝的最終目的，并非那些眼花繚亂的花架子。

最本質的，還是開拓不同種類下的更好聽的音樂。

做出更多的可能性，做到初心還在。

去繁從簡，大音希聲，才是音樂本質。

《超感星》是否會有 " 爆 "，" 出圈 " 的未來，Sir 無法預料。

Sir 只是相信它做好了第一步。

讓音樂人去做音樂，去嘗試更多可能。

讓曼妙的音符，帶我們雙腳離地，心向遠方。

本文圖片來自網絡

編輯助理：小田不讓切