文 | 十點電影原創(chuàng)

這幾天，全國的影迷都在為一部新片激動——

它在戛納影展首映后，獲得全場觀眾八分鐘的起立鼓掌。

它為樸贊郁贏得最佳導(dǎo)演殊榮，也是《小姐》后暌違 6 年的巨作。

它是湯唯繼《晚秋》后，時隔 11 年再次參與韓國電影。

它還將代表韓國，角逐 2023 年奧斯卡金像獎。

今天，就跟大家說說這部——

黑 & 白

查案和愛情，

都是一場猜心的過程。

《分手的決心》有著一個非常標(biāo)準(zhǔn)的好萊塢早期黑色電影的框架。

" 偵探愛上蛇蝎美人 " 。

但內(nèi)容卻游移在推理懸疑與浪漫愛情片之間，不傾向任何一方。

戛納首映發(fā)布會上，有記者提問，

"《分手的決心》能否用‘ 50% 懸疑 +50% 愛情’來概括 "?

樸贊郁回答，

" 相比起來，更應(yīng)該是 '100% 懸疑和 100% 愛情 '，兩者不可分割 "。

故事從一樁男子墜崖 " 事故 " 切入。

刑警張海俊（樸海日 飾）奉命調(diào)查，來認(rèn)尸的遺孀宋瑞萊（湯唯 飾）卻異常冷靜，非但不悲傷反而閃爍著一絲喜悅。

海俊心生懷疑開始監(jiān)視瑞萊，不知不覺間對她產(chǎn)生感情。瑞萊利用男方對她的好感，借此洗脫嫌疑。

海俊結(jié)束調(diào)查，把案件定性為自殺，事后發(fā)現(xiàn)瑞萊竟然是真兇，可惜為時已晚。

海俊動了真情，無法緝拿瑞萊歸案，只好替她隱瞞真相，但內(nèi)疚與日俱增，只好離她而去。

一年后，瑞萊再婚，巧的是丈夫再次死于非命。

接手命案的海俊為免重蹈覆轍，無視犯人已經(jīng)自首的事實，堅持繼續(xù)調(diào)查瑞萊，要把她繩之以法。

《分手的決心》用細(xì)膩的線索與隱密的情感，刻畫了警察和嫌犯有來有往、微妙而緊張的關(guān)系：

從一開始相互試探，到曖昧的日漸升溫，善惡價值的邊界逐漸模糊。

追查命案的人成了當(dāng)局者，而被窺視的人也動了情。

海俊在初見瑞萊時就被其美貌所傾倒，并自掏腰包為瑞萊叫來高級外賣壽司，兩個人就這樣當(dāng)著同事的面，在審訊室進(jìn)行了 " 初次約會 "。

雖然雙方?jīng)]有明顯的示愛行為，更沒有甜言蜜語，卻能在互動中感受到滿滿的情欲流動。

比如，瑞萊故意讓海俊拍大腿根部的傷痕，海俊以監(jiān)視之名行偷窺之實，為對方涂抹護(hù)手霜、做炒飯，完全不是警察與嫌犯間該有的相處模式。

但與一般曖昧男女不同的是，他們的關(guān)系無法建立信任的基礎(chǔ)。

而且從階級上來說，瑞萊這種外來偷渡客只能嫁給非法分子，而海俊則持續(xù)扮演他審判 + 拯救者的角色。

正因如此，宋瑞萊的出現(xiàn)對于海俊而言，是一次生活秩序的" 崩壞 "。

乍看井井有條的日常，其實可能是自我欺騙的假象，從海俊的警察職務(wù)到身為人夫的倫理，全部在第一個案件中被愛情所擊潰。

而后半段瑞萊的再次犯案，則徹底挑戰(zhàn)了海俊動機，用不再單純的調(diào)查流程，迫使他向自己的情感投降。

海俊無法接受愛上瑞萊的自己。

而瑞萊清楚地知道這點，在最后訣別時，她說——

這種錯位的情感配置，最終只能導(dǎo)向一個悲劇。

山 & 海

她喜歡海，她不喜歡山。

她親手挖了一座山，被海吞沒。

她的海，是海俊。

《分手的決心》最讓人拍案叫絕的，

無疑是樸贊郁通過神乎其技的導(dǎo)演技法和視聽調(diào)度，將一個西方類型電影進(jìn)行徹底的本土化改造。

鏡頭構(gòu)圖、畫面轉(zhuǎn)場、剪輯節(jié)奏 …… 每一幀、每一秒都經(jīng)過精心雕琢。

最大亮點，在于東方文化的運用。

其中，" 山 "與" 海 "是貫穿整部作品，最重要的意象。

瑞萊為了解釋自己不可能在高山上殺人，除了恐高癥外，還突兀地說了這句話——

之后，導(dǎo)演不厭其煩地通過文本、美術(shù)、布景、道具，一遍遍強化這個概念。

瑞萊家中波浪圖樣的壁紙——

既像山峰又像海浪。

瑞萊手里的《山海經(jīng)》，全部都在呼應(yīng)主題。

《分手的決心》在內(nèi)容結(jié)構(gòu)上可以劃分為 " 山 " 和 " 海 " 兩個篇章。

分別代表著海俊和瑞萊的兩次相遇。

主軸分別圍繞瑞萊兩任丈夫的命案，一個死在山上、一個死于象征海的泳池里。

地點從釜 " 山 "換到了象征海的梨 " 浦"，也象征了兩人關(guān)系的變化。

山與海也同時代表著男女主角的人物性格。

海俊就像山一樣，身為秉公執(zhí)法的警察，看重信念和榮耀；

而瑞萊則如海一般，波光粼粼，時藍(lán)時綠 ……

她機靈神秘、她瞬息萬變、她深不可測。

她的手機殼、筆記本、身上的衣服也多為藍(lán)色或綠色。

當(dāng)兩人相遇后，海俊不動如山的原則逐漸被海水侵蝕瓦解。

總是為了男人曲意逢迎變化逢迎的瑞萊，也向往自己能成為永恒唯一的存在。

這個概念還可以繼續(xù)引申為" 東西 "——

導(dǎo)演借著西方類型片的皮，換了東方愛情故事的骨。

可以劃分成" 內(nèi)外 "——

這是一個本國人海俊和外國人瑞萊的故事，

配樂上，本土老歌《霧》和外來的《馬勒第五交響曲》 平分秋色 ……

值得一提的是《霧》這首歌也是精心挑選。

不僅是導(dǎo)演樸贊郁的心頭好，也是整部電影的靈感來源。

歌詞表達(dá)了霧里看花的感情關(guān)系，以及最后沒能在一起的悲傷情緒，訴說著心上人如迷霧一樣難以捉摸、飄忽不定，讓人一次次心碎。

海俊和瑞萊的關(guān)系就像霧一樣。

也許正是因為受不了這樣飄忽不定的煎熬，所以兩人各提過一次分手。

海俊因為背離自己的原則而崩潰，選擇遠(yuǎn)離瑞萊不再見面。

而瑞萊則更為極端，她為了成為海俊心中永遠(yuǎn)的懸案，在沙灘上挖了一座深坑，隨著潮水上漲，她被泥沙慢慢淹沒。

永遠(yuǎn)將真相沉埋在海里，讓自己的愛意化作浪潮，永遠(yuǎn)拍打著海俊的心。

男主喊出女主名字時

海浪的輪廓是一張女人的臉孔

用分手的決心，來讓我們永遠(yuǎn)在一起。

腦洞再開大一點，

若即若離、相愛相殺，最后分道揚鑣——

是片中的男女雙方，還是那段地緣歷史？

北方靠山，南面環(huán)海。

不可言傳。

男 & 女

越是心生猜疑，

越是心動神馳。

樸贊郁曾說，

自己是受到希區(qū)柯克充滿心理學(xué)要素的《迷魂記》影響而入行。

而《分手的決心》和《迷魂記》無論在情節(jié)發(fā)展還是人物設(shè)定上，都存在高度一致。

故事的男主人公都從 " 調(diào)查 "（退休警探幫助老同學(xué)跟蹤其妻，看她為何像鬼魂附身）展開，隨后都被調(diào)查對象迷住。

《迷魂記》男主有恐高癥，本片的海俊則患有失眠癥。

在形式上，兩部作品都是一分為二的結(jié)構(gòu)。

《迷魂記》在下半部分引入了 " 另一位 " 女主角，以全新的視點將整個故事說圓，《分手的決心》則通過一來一回兩個案件，展現(xiàn)男女主角的情愫。

不同的是《迷魂記》以中年男性的焦慮為主，而《分手的決心》則側(cè)重女性細(xì)膩的一面。

《迷魂記》的下半部分，女主也曾爭取過 " 做自己 " 的機會，但因為太愛男主，最后還是服從對方意志，甘愿成為 " 替身 "。

不同的是，本片中一直是女主在主導(dǎo)一切。

殺母、殺夫背后都有其合理的動因，結(jié)局的安排也體現(xiàn)了其 " 自主 " 意志。

雖然本片還是以男性凝視作為出發(fā)點，但顯露出的卻是男性面對心愛女人時的驚慌和脆弱。

雖然樸贊郁曾在發(fā)布會上嚴(yán)正聲明——

" 我不是喜歡代入自己的導(dǎo)演，我的生活和我的電影沒有任何關(guān)系， 我只是和編劇一起工作而已。

愛情對我來說，可以很好的展示一個人的本性。"

但是只要拉過他的片子就不難發(fā)現(xiàn)，他作品里的女性總是神秘而危險的。

無辜的她們既被某種惡意侵害，又因被迫做出的反擊而讓她們像惡魔般邪惡。

不難推測，

樸贊郁就喜歡這樣的女人。

而他刻畫的男主，通常是外表儒雅內(nèi)斂，但卻有一種引而不發(fā)的暴戾乖張，再配以超常的掌控欲。

可他偏偏就掌控不了那個女人。

同理可證，

樸贊郁就是這樣的男人。

不同于他過往 " 復(fù)仇三部曲 " 的奔放熱烈 + 華麗寫實 + 露骨暴力，

這次他一反常態(tài)，以蚌殼入沙煉珍珠的沉穩(wěn)內(nèi)斂來描寫愛情。

是向過去挑戰(zhàn)的自信之作，是他作品序列中完成度最高的一部，也是近十年來探討愛情類目里最別致深刻的電影。

本片是一部拍給成年人的電影，是一個經(jīng)過人生歷練的人才能理解的愛情故事。

愛情就像謀殺一樣，是一件需要以命相搏的事。

那是恨，更是愛。

看似絕決，卻也是深埋起來的不愿放手。

男女雙方所需要的，則是一種除了愛以外，一切都可以付之一炬的決心。

那是，分手的決心。

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