前有《沉香如屑》，后有《蒼蘭訣》。

本以為暑期檔終于迎來大爆發，國劇要支棱起來了。

誰知轉眼又拾起了 " 翻拍毀經典 " 的老本行。

前兩日，《水月洞天》即將翻拍的消息登上了熱搜。

果不其然，引發網友眾怒。

" 國產劇真的要完蛋了。"

" 能不能別翻拍了，拍的還沒以前的好看。"

" 大寫的拒絕，不要毀我童年神劇。"

網友紛紛表示拒絕

幸好《水月洞天》的出品公司周易影視在第一時間趕來辟謠，網友們這才放下心來。

然而爭議之外，又出現了另一種聲音。

不少沒看過這劇的年輕網友感到好奇，從謠傳消息中的劇照來看，撲面而來的土味和中二氣息，實在難以和 " 好看 " 聯系在一起。

可它不僅在十八年前強勢拿下年度收視冠軍，還將主角們捧得火遍大江南北。

直至十八年后，依然是無數觀眾心中的 " 國產玄幻第一 "。

這 " 土味 " 神劇，到底是哪里來的魔力？

如網友質疑所言，這部劇的服化道用如今的眼光來看，實在是粗糙又雷人。

男性角色要么泡面頭，要么狼尾頭加小辮；

女性角色則是頭頂斜厚大劉海；

服裝也不精致，滿屏的 " 廉價 " 蕾絲和紗裙，還點綴著奇形怪狀的亮片；

更不必說近二十年前的特效，水銀池、大血蟒，處處透露著 " 假 " 的氣息。

然而，就是這樣雷人的服化道，非但沒有勸退，反而令不少觀眾一集入坑。

這部劇的故事主線并不復雜。

五百年前，正邪交戰，險遭滅頂之災的童氏家族借助靈鏡的力量，躲進 " 水月洞天 "，與世隔絕。

五百年后，童心、童戰兩兄弟為救病重的父親，不顧禁令打破結界，擅自前往御劍山莊偷取可 " 起死回生 " 的血如意。

童戰

但這場以愛為名的外出，徹底打破了 " 世外桃源 " 的寧靜。

御劍山莊之上，眾目睽睽，三方勢力涌動，一場對童氏家族的圍獵悄然展開。

在情與義之間，主角們做出了艱難的取舍。

"20 歲的花樣面容，30 歲的蒼生大志，40 歲的文雅氣質，50 歲的穩重內斂，60 歲的智慧博學。"

在童博之前，沒有角色可以將以上特點悉數納入囊中。

作為家族里的 " 長子 "，他要擔負起拯救族人的責任與宿命。

不但要保護族人，還要時刻提點弟弟們，帶著他們成長，直至他們可以獨當一面。

他不僅有著心懷天下的悲憫，也有對女性角色全心全意的尊重。

面對豆豆直接大方的告白，溫柔堅定的童博，踐行 " 愛是誓言 " 的準則。

豆豆大方告白

他不希望自己輕易許下這一承諾，也將自己的顧慮悉數告知對方。

童博

正如編劇所言：

" 他有著一切普通人都有的感情和欲望，又有著普通人難以項背的風度和氣勢，心機和抱負，驕傲和執著。"

童博人設之完美，直到去年網友票選近幾十年來國產劇的男主人設天花板，還能力壓梅長蘇、孫悟空、花無缺等男性角色，成為當之無愧的第一。

網傳 " 國產劇男主人設天花板 " 票選結果

一部劇能出一個 " 角色天花板 " 已是難得， 但《水月洞天》偏不受此限制。

女性角色中，陳法蓉飾演的尹天雪，絕對稱得上無數觀眾心中的 " 白月光 "。

尹天雪

雖是御劍山莊的大小姐，可母親早逝，自小體弱多病，又不被父親看重。

但她擅于學習，有著遠勝于哥哥的機智和謀略。

表面上一副與世無爭的模樣，實則暗中運籌帷幄。

無論深陷何種處境，都能展現出過人的聰慧與大膽。" 看似柔弱不能自理，實際強大到堅不可摧。"

也因此，有不少網友公認這一角色為 " 女主天花板 "。

在劇情的表現形式上，奇幻和武俠的結合是它最顯著的標簽。

自帶異能的主角，有悖物理規律的虛構世界，和奇特的兵器設定，卻沒有讓《水月洞天》陷入 " 過度神化主角 " 的誤區。

主角們的成長，是在一次次突如其來的危機中淬煉出來的。

童博即便已經知道自己并非童氏族人，卻依然以保護童氏家族為己任；

尹天雪愛著童戰，卻要因父親被害的隱情，無奈選擇嫁給童博。

沒有絕對的善與惡，也不存在絕對正確的選擇，主角們都做出了最勇敢的取舍。

童戰和尹天雪

正是靠著這新穎的世界觀、邏輯自洽的感情線、豐滿立體的人物，才創造出了這般引人入勝的俠義江湖。

《水月洞天》制作之艱、國民度之高，是周易影視自己都難以超越的巔峰。

做出這樣的成績，不得不歸功于周易的兩個老板——周平與蔣雪柔。

編劇出身的周平，最看重劇本實力，為此不計成本，培養了一大批產出原創劇本的編劇。

而制片人蔣雪柔，則是骨灰級武俠迷，從小便向往刀光劍影的江湖世界。

她曾坦言：" 武俠是全世界華人心中的一個夢，拍劇是為了讓更多的年輕人了解武俠。"

周易影視制片人蔣雪柔

彼時，正值《哈利 · 波特》和《魔戒》在國外風靡，奇幻熱潮隨即席卷至國內。

商業嗅覺素來敏銳的蔣雪柔因此心旌搖曳，她想著手打造一部自己的奇幻武俠劇。

但要做好 " 奇幻武俠 "，并非易事，文戲和武戲都要漂亮，才能相得益彰。

因而故事的劇本，交由周易的金牌編劇陳曼玲親自操刀原創。

打戲，則由素來有 " 周易三寶 " 之稱的楊俊毅、張晉、于波完成。

" 周易三寶 " 張晉、楊俊毅、于波

要知道，楊俊毅、張晉，都是國家武英級運動員；于波甚至做過武警，身體素質和外形俱佳。

武術功底過硬的他們打起來干凈利落，完美再現了武俠世界的江湖風云。

與此同時，TVB 日漸式微，內地影視熱潮吸引著眾多香港演員北上。

兩代 " 港姐 " 陳法蓉、蔡少芬因此得以出演主角，武俠皇后鄭佩佩也傾情參演。

鄭佩佩

可以說，《水月洞天》之所以能成功，時代的推動與情懷的堅守，缺一不可。

當然，最關鍵的一步，是需要懂奇幻特效的導演。

兼擅武打與特效的導演李達超，是難得的全才。

連續三年拿下香港武術全能冠軍，參與過《風云雄霸天下》的特效制作；

不但指導過《黑客帝國》基努 · 里維斯的武打戲，還憑借《十月圍城》一舉拿下第 29 屆金像獎最佳動作設計獎。

他的創作理念與周易影視不謀而合。

一切環節到位，《水月洞天》才正式開啟拍攝。

《水月洞天》演員合影

為保證劇情質量，編劇陳曼玲全程跟組，劇本隨時調整。

據當時媒體報道，這部劇的拍攝方式是在主線統領下邊拍邊寫。

" 既觀察演員的戲路，也充分利用吳中山水的外景，‘看菜吃飯’，度身定制，也使整部連續劇戲內外都充滿懸念。"

真正做到了人、景、戲融為一體，一切為了劇作服務。

武俠爛劇霸屏的當下，有一則事實被反復證明。

劇情一旦拉胯，演技再好、制作再精良、頭銜再多的武打演員，都無濟于事。

觀眾之所以能忍受周易神劇不夠精致的服化道，完全是精彩劇情帶來的 " 溢價 "。

十年產出 19 部影視劇，沒有一部爛片。

除了《青河絕戀》是翻拍，其余的皆是原創劇本，或是沿用小說人物姓名，拍攝自己創作的故事。

《武林外史》，不同于古龍原著小說里的大團圓，白飛飛哀傷于自己淪為復仇工具的一生，放下仇恨后，卻為了愛情香消玉殞；

圖源《武林外史》

《李衛當官》，沿用《雍正王朝》原班人馬，在不改《雍正王朝》里人物個性的前提下，從李衛這一人物的視角展現雍正九子奪嫡的驚險。

圖源《李衛當官》

《穿越時空的愛戀》，用兩個時空串起一段難以忘懷的愛戀，再甜蜜濃烈的情義也無法改變冰冷的歷史，更添哀婉之情。

周易不計成本開發原創劇本，打造自己的內容，編劇們根據演員戲路和實地取景隨時調整，一切都為優質內容服務。

靠著 " 內容為王 " 的信念，打下了一方武俠天地，在當年和 " 仙俠霸主 " 唐人影視，二分國產影視的天下。

可惜，成于堅持，敗于不變。

誰也沒想到，對原創劇本的執著，卻在后來成為周易影視最大的掣肘。

時間駛入 2010 年，IP 改編熱潮迅疾如電，席卷整個影視工業。

這樣改編的優勢顯而易見——

基于已有的故事框架，縮短前期開發時間；

更多元奇幻的 IP，比原創劇本多了先天的熱度，宣發力氣大大節省；

套路化的 " 逆襲 "，也極大滿足了習慣快節奏的互聯網觀眾。

2011 年《步步驚心》熱播

反觀用原創劇本打下江山的周易影視，彼時正深陷代理發行牽扯出的各種版權糾紛官司中。

縱有滿腔情懷和創作的欲望，也被消耗殆盡。

再入場環顧四周時，已難挽頹勢。

曾雄心勃勃要將古龍《七種武器》悉數影視化的周易影視，拍完《孔雀翎》之后就靜靜消失了。

倏忽十幾載，回頭再看——

高速發展的 IP 影視劇和數次翻車的翻拍劇，無數次透支了觀眾的信任；

武打慢動作回放，奇幻拿五毛特效搪塞，演員把五官亂飛當演技；

男女主的一次誤會，沒有個十集打底，絕對解不開 ……

盡顯制作團隊和資本的傲慢。

借由《水月洞天》翻拍爭議，觀眾一次次翻看過去的經典老劇。

圖源《水月洞天》

它們之所以讓人念念不忘，是因為創作者對故事的尊重。

自古兩難全的抉擇中，主角們怎樣糾結與衡量？

仇恨和愛意，究竟誰更長久？

在艱難的困境中，該如何克服人性的弱點？

如今，再難有影視作品能將這些武俠世界的命題刻畫得鞭辟入里。

周易不僅陪伴一代人走過童年，還見證了國產古裝玄幻劇的黃金年代。

11 年過去了，我們都很懷念它。