內娛 95 后小花，應該沒有比她更順的了——

趙露思。

從網紅起步，再以網劇殺入演藝圈，經由《傳聞中的陳芊芊》與《我，喜歡你》迅速爆火、出圈。

如今，她又飛升了。

出演上星劇《胡同》，憑借著超高的人氣，拿下了不俗的收視率。

可關于演技的爭議鋪天蓋地。

趙露思演技真的這么爛？

那她又為何能大火？

今天，不吹不黑，派爺理性梳理一下這位 " 甜寵劇杠把子 " 的晉升之路，再進一步剖析她演技翻車之謎。

趙露思

《胡同》的背景是 50 年代的北京，講述田棗（趙露思 飾）積極投身基層工作為老百姓服務的故事。

直擊七寸。

這部劇最受詬病的是趙露思的演技。

舉手投足之間，她的表演方式還是那三件套：吹眉、瞪眼、噘嘴巴。

這一次，觀眾沒有買賬，而且非常非常不滿意。

露思真的好出戲

趙露思油膩得像張大大

趙露思演技下降了？

不，沒變，跟之前水準相當。

但恰恰是 " 沒變 "，才毀了她。

簡單說就是。

趙露思是個非常吃人設的演員，當角色與本色同頻共振時，能出奇效；一旦走出舒適區，就很容易崩壞。

她的優勢在哪呢？

放眼內娛，她的五官談不上精致掛的。

但好在氣質清新、明媚。

動圖里， 自然、靈動。

而且，趙露思個性非常耿直。

她對自己的評價是" 撒得開，不顧形象，也沒有形象 "。

這從采訪中她跟記者的互動就能看得出來。

來源：B 站 @浮夸情報站

總結來說就是，趙露思身上有一種" 自然松弛的生動感 "。

她表演的成敗也在于，能否將這份生動感用在角色身上。

2017 年，趙露思參演電視劇《鳳囚凰》，走進大眾視野。

劇中，她飾演馬雪云，對容止（宋威龍 飾）癡心一片，又因愛生恨，要將王妃劉楚玉（關曉彤 飾）置于死地，是個標準的惡毒女配形象。

顯然，這與趙露思的氣質不搭。

再加上演技青澀，出來的效果一言難盡。

比如表現訝異與驚恐。

再比如馬雪云與劉楚玉以命相搏時，表現又是極盡浮夸的。

那時候，吹眉、瞪眼、噘嘴巴的 "韓式半永久演技"，就已經有了雛形。

不過，馬雪云身上有一種為愛不惜殞命的決絕，如此抓馬的人設還從某種程度上彌補了趙露思表演上的不足。

后來，在《萌妻食神》里，趙露思又演繹了溫婉可人的歌女柳依依。

雖然她演得認真，但氣質與角色有很大的偏差，至于效果，難免事倍功半。

趙露思在表演上有起色，是因為《哦！我的皇帝陛下》。

不僅造型驚艷。

表演也很加分。

這部劇設定很有意思，少女洛菲菲從 21 世紀神秘國度黃道國。

戲里，洛菲菲嬌憨靈動。

并且，她用韓語跟驢對話；劫匪持刀威脅，生死存亡之際，她竟然飆出了一口東北味的臺灣腔臺詞。

我膝蓋都磕禿嚕皮了

為什么還要這樣呢

真的超奇怪誒

反差喜感，憨萌氣質，趙露思憑借這一形象圈了不少粉絲。

不過，真正讓她如魚得水的，是沙雕甜寵劇《傳聞中的陳芊芊》。

這部劇是對《哦！我的皇帝陛下》的全方位升級。

不僅是造型。

還有人設。

同樣是穿越題材，《傳聞中的陳芊芊》摒除了《哦！我的皇帝陛下》式的短視頻喜劇設計，世界觀與笑料都更成熟。

七流編劇陳小千穿越到古代，劇情和人設上有種種反差。

在這樣的設定下，趙露思怎么演都是對的。

根據劇本，陳芊芊在大婚當天就要死。

眾人歡欣鼓舞慶賀，只有通曉劇情的陳小千恍然大悟、哭笑不得。

然后轉臉就是驚恐與憤怒。

在這場戲，趙露思一貫的吹眉、瞪眼、噘嘴都是符合人物情緒的，而且越浮夸越有喜感。

甚至，連她臺詞說得不夠利落的缺憾，也全然不是問題。

一個編劇穿越了，誰能在聲、臺、行、表上多做要求呢？

設定與表演上的奇妙反應，在韓爍下毒那場戲上得到了更有效的發揮。

在《傳聞中的陳芊芊》里，趙露思的演技確實有進步，但功勞更多在人設。

這就類似于，讓黃子韜在《夜空中最閃亮的星》演一個中二、耿直的明星，讓迪麗熱巴在《克拉戀人》演一個逗比的當紅女星。

活兒，隨便整。

越整越出奇妙。

《我，喜歡你》，也是萌寵劇。

沙雕、可愛的個性，可以制造各式幽默而浪漫的場景。

大叔 & 蘿莉的 CP 設定，又將成年愛情該有的性張力拉到滿格。

對演員來說，這是另一種加成。

不過，一旦沒有好設定的加持，情節與表演陷入到俗套中，口碑往往會落敗。

比如《國子監來了個女弟子》。

女主桑祈（趙露思 飾）為了完成哥哥的遺志，成了國子監史無前例的女弟子，理想是能讓國子監廣開門庭，實現男女平權，都能讀書。

但，桑祈并未在讀書上下功夫。

情節亂來，充滿現代感的表演與故事背景脫節，一切都是浮夸的、造作的。

來看一眼評分。

好吧，沒眼看。

而當角色與趙露思的本色相差太多時，她的表演就會出現更大的問題。

比如《且試天下》。

原著中，白風夕是個風華絕代的女俠。

劇中，各路英雄也是這么說的。

可你再看趙露思的表現，還是沙雕式的浮夸演法，處處透露著違和感。

趙露思在表演上最大的問題就是。

她只有那一招鮮，在甜寵劇里盡可以發揮她的清新、靈動，一旦逃出舒適區，其努力的結果往往就是南轅北轍了。

在《胡同》里，暴露得更加明顯。

田棗的初始人設是乞丐，她還帶著一幫小乞丐討生活。

可你看她的扮相。

臉肉嘟嘟的、而且非常白凈。

單從形象上看，人物就是不可信的。

她一張嘴就更露怯了。

從人設看，田棗生活在老北京，所以一口順溜的京片子是必需的。

但，趙露思不僅方言跟不上，臺詞說得也非常費勁，常常有吃螺絲的慘狀發生。

再細看幾場戲。

田棗不服鐵蛋（侯明昊 飾）的摔跤功夫，說要單挑。

不管是語氣還是架勢，她都給人一種武林高手的感覺。

可真上手了，鐵蛋輕松一推，就把田棗摔了個狗吃屎。

這還沒完。

接下來，鏡頭一轉，田棗的鼻孔還摔出了血。

可她輸人不輸陣啊，依舊大大咧咧、強硬蠻橫。

隨后，又出現了神奇的一幕。

田棗舔了舔滴下來的血液，委屈地大哭。

所以這場戲是在干嘛？

利用兩次的反差，來制造笑料？

但也并不好笑啊。

在如此浮夸的情境里，兩位年輕演員的問題暴露無遺，一個過于青澀，一個過于用力。

更重要的是，看他們的表演，你根本體會不到什么年代感。

只能往一個方向去想，促進田棗與鐵蛋之間的情感升溫。

再比如，為了報滅門之仇，田棗沒有任何部署，單槍匹馬就去刺殺韓慶奎，果不其然被逮。

人物形象是立下了：莽撞、無腦。

還是要靠鐵蛋以身冒險去營救。

接著就是男主背女主，女主罵罵咧咧的俗套戲碼。

在《胡同》里不是沒有好演員。

比如房子斌，北京人，他飾演貴叔。

拿到田棗送來的煤堆，剛上手就不住地扒拉，后來慷慨給錢，一個細節就把生意人的謹慎與豪爽詮釋到位了。

再比如張皓越，在劇中飾演一位落魄的皇親國戚。

平日里拿著個茶壺，說話時拿腔拿調，一言一行還盡力拿捏著貴族的氣度。

從他們的表演里，我們能看到日常感與煙火氣。

這才是一個年代劇的精髓。

而趙露思與侯明昊，還是用偶像劇 / 喜劇的表演模式生搬硬套，與一眾經驗豐富的演員們呈現出的狀態格格不入。

演得不好，自然要反思。

最怕的是什么？

本主無腦演，粉絲無腦吹。

但要知道，捧近殺啊。

真正的好演員，才能做到一人千面，演啥像啥。

更多的演員，能擁有獨屬特質，遇到適合自己的角色，并產生了廣泛的影響力，已屬幸運。

趙露思就屬于后者。

對這樣的演員來說，挑戲尤其要謹慎。

舒適區之外，可能就是雷區，每踏出一步，都要格外小心。

適合自己的，才是最好的。

藏拙，絕對是一種大智慧。