今天富貴我來報平安了。

和新聞哥新聞妹都不一樣，還沒出門我就已彈窗，在家度過了一個混吃等死的假期。

咱就是說年紀大了精神頭越來越不好，昨晚把娃哄睡后陪老婆看韓國電影，看著看著腦子就飄忽不定。

搖頭晃腦之間，我突然被電影里的一句臺詞驚醒，這不是《英雄本色》的歌嗎？

細想一下，在韓國《英雄本色》影視綜輪番出現，出場頻率確實高得有些離譜。

失去自由的犯人什么都不想要，只想要再看一次《英雄本色》。

戴墨鏡穿風衣叼牙簽的小馬哥，是無數男人的精神圖騰。

想都不要想，直接脫口而出。

《英雄本色》的插曲，早就刻煙吸肺進入了他們的靈魂。

黑幫電影的結尾鏡頭，當然要按照《英雄本色》拍。

在不少中國觀眾快要遺忘此片的時候，韓國電影人是一次又一次地提起。

和普通人的興奮不一樣，電影從業者說起剛看到《英雄本色》時的感受，是絕望。

你沒看錯，現今在全球掀起腥風血雨的韓國影視圈，在 36 年前面對《英雄本色》時，心中涌起的是無限的自卑。

其實這句話放在《英雄本色》剛上映的年代，就是正常反應。

那時韓國觀眾想看到外國電影并不容易。

彼時的韓國政府設置了 " 進口配給制度 "，給國外引進電影設置層層限制，還規定了超高時長的本土電影上映期，此期間電影院基本只能放本土影片。

可面對量大管夠的精心照顧，韓國電影反而一潭死水，一部耳熟能詳的片子都沒有。

整個韓國，陷入了影院只能放本土片，本國人不愛看本土片的死循環，電影業一片低迷。

韓國觀眾喜歡什么？

1979 年成龍的《醉拳》在韓國上映，力壓所有韓國片，直接打破了韓國影史票房紀錄。

火到韓國人以為成龍是韓國人的地步。

1988 年，" 進口配給制度 " 被廢除，外國電影可以在韓國市場上自由放映。

那時，正是香港電影的黃金年代。

韓國人突然看到了另一個世界。

于是才有了《請回答 1988》開頭的那幕，主角圍坐在一起看《英雄本色》。

屋外，則是周潤發代言的廣告。

有人曾用 8 個字形容香港電影的黃金時期：盡皆過火、盡是癲狂。

拳腳功夫，爆炸飛車，無厘頭反轉，都是如此過火又濃烈地潑灑在膠片之上。

香港一座小小城市的電影，一度占到了韓國所有引進片三分之一。

韓國年輕人崇港媚外，老古板聞之落淚，愛國者聽之砸墻。

那會韓國人的外號，通通都是中國人的名字。

即使是現在，隨便去韓國街上抓一個人問他最喜歡的電影是哪部，只要經歷過八九十年代，那他給的答案也許名字有所不同，但產地一定一樣。

也有人不喜歡言情港片的癡纏，偏愛拳拳到肉的功夫。

喜歡到一經提起，就控制不住自己的雙手。

因為過于受歡迎，香港電影在韓國的上映時長極度離譜。

《天若有情》在韓國連續上映半年。

《倩女幽魂》在韓國連續上映九個月。

當然，最長的還是直接放了一年半的《英雄本色》。

幾年后張國榮主演的《家有喜事》上映，韓國引進方要求一定要加一段張國榮的槍戰鏡頭。

韓國觀眾就喜歡他干這個。

在《英雄本色》中，比起瀟灑的周潤發，韓國觀眾其實更偏愛貴氣的張國榮。

爾后的許多年中，張國榮在韓國是一個永遠說不完的話題。

自他以后，韓國男人開始全民留起了中分。

雖然最終效果和他們想象中有億點點差距。

張國榮代言的巧克力，銷量更是創了紀錄。

女婿長得像張國榮，那真是八輩子燒香才燒來的福分。

年輕人全體崇拜一個外國人，在當年同樣讓不少老一輩的人痛心疾首，" 大韓民國失去了民族之魂 " 之類的言論是不絕于耳。

不過比起這些牢騷，更多的人則是擔心，在外國電影的打壓下，本土電影沒有出頭之日。

韓國電影市場 1988 年向外開放，最初的 10 年中，在各類影片的沖擊之下，失去了無微不至保護的韓國本土電影，就像剛出生的小雞仔，面對老鷹毫無招架之力。

可就如人需要挫折才能長大一樣，只能和香港電影還有好萊塢大片貼身肉搏的韓國電影，反而殺出了一條血路。

1998 年，韓國電影建立分級制度，馬上就出現了第一部高票房電影《生死諜戰》，打敗所有國外對手奪得本國票房第一。

千禧年后韓國影視產業徹底起飛，不光是奪回了巴掌大的本土市場，在這兩年更是沖出亞洲，《魷魚游戲》全球爆火，《寄生蟲》摘得奧斯卡最佳影片。

當然，你可以認為《魷魚游戲》流水賬深度不夠，奧斯卡評委水平太次眼光不行。

但不能否認的是韓國電影的炙手可熱，和香港電影的寂寥。

前段時間，陳可辛成立泛亞洲制片公司，成龍甄子丹章子怡都加盟了他的第一個項目。

這位見證過香港電影輝煌的導演，還能重現港片的輝煌嗎？

我不知道。

我只希望能再看到一部，和《英雄本色》一樣帶勁的新電影。