盼星星盼月亮，可算盼到了湯唯的新片《分手的決心》。

要知道《分手的決心》在戛納首映后，場刊給出3.2的高分（滿分4分）。

這是今年戛納唯一一部超過3分的作品，全場最高。

當時有媒體放話說，這是湯唯演技最好的作品。甚至把她列為影后的最熱人選。

不過湯唯好像曉得自己不會得獎，早在三天前回到韓國，沒有參加頒獎禮。

最終本片的導演樸贊郁抱得最佳導演，所有人都在為湯唯感到惋惜時，她卻云淡風輕地吃著宮保雞丁。

圖源：ins

最近，韓國電影振興委員會宣布《分手的決心》將代表韓國角逐第95屆奧斯卡最佳國際影片獎。

湯唯也登上了《時尚芭莎》金九封面。

圖源：時尚芭莎

可以說，幾年不出現、出現即大招的湯唯，真的紅得發紫。

那么《分手的決心》到底如何？

她姐看完第一印象是，湯唯可太美了。

誠如影迷打趣說——

本片你會收獲長發湯唯、短發湯唯、花裙湯唯、仙群湯唯、素顏湯唯、全妝湯唯、軟妹湯唯、冷笑湯唯、要我美艷又要我殺人不眨眼湯唯、賜我夢境還賜我很快就清醒湯唯……

這哪里是分手的決心？分明是愛上湯唯的決心。

所愛隔山海

山海不可平

導演樸贊郁在戛納首映后對觀眾說："感謝大家，耐心忍受了一部漫長又濫俗的愛情故事。"

這當然是導演的自謙，不過確實點出了電影的題眼——愛情。

她姐感覺自己已經好久沒看到這樣一部波譎云詭、透著懸疑和血腥味的純愛片了。

好浪漫啊，一言以蔽之——所愛隔山海，山海不可平。

要知道拍出過復仇三部曲的樸贊郁，向來偏好情色、暴力、驚悚等惡趣味。

前作《小姐》的原著本是一部有著強烈女性意識的女飛賊小說，經樸贊郁之手立馬變成一個充滿了男性凝視的巴洛克色情大片。

《小姐》

這次為了湯唯，樸贊郁竟然如此溫柔，連他自己都說，"這是我罕見的青少年能看的電影，里面沒有觸目驚心的暴力或裸體畫面"。

《分手的決心》劇情并不復雜：

在山區調查一起謀殺案的刑警海俊（樸海日 飾），遇上了死者妻子——一個神秘的中國女人瑞萊（湯唯 飾）。

她對丈夫之死沒有表現出悲傷，反而因韓語說不標準而羞赧發笑，這讓警方懷疑可能是一件弒夫案。

隨著調查深入，瑞萊身上浮現出更多疑點和變幻莫測的危險魅力。

她的殺人動機、不在場證據、異域風情和神秘背景……

她家里如山巒又如海浪的藍綠墻紙，還有時不時出現的《山海經》……

她在中國背有殺母之罪，偷渡來韓又被家暴，從事最底層的護工工作。

她是韓國最邊緣的群體——女性底層非法移民。

她美麗脆弱，但同時很可能有毒。

畢竟照料者的身份，可以輕易權力顛覆為殺人于無形的蛇蝎女。

隨著一樁又一樁兇殺案不斷出現，刑警海俊與中國美人瑞萊之間的羈絆、糾葛、迷戀甚至情欲，也如云山霧繞般展開……

這在氣質上是一部典型的黑色電影。

它囊括了黑色電影幾要素：偵探、蛇蝎美女、懸疑案件，主人公在黑白之間的灰色地帶游走，散發著悲劇迷人的宿命氣息。

但這部片又有著強烈的"反黑色"部分。

黑色電影的黑白光影通常尖銳不安，而《分手的決心》卻有著最爛漫的山與海的空鏡。

霧氣氤氳，仿佛"水迢迢、山重重、路漫漫難擋思念是風是云是嬋娟"。

上世紀40年代的美國黑色電影本質上是"男人片"，最突出的元素便是蛇蝎美人。

她是男性欲望想象的客體，主人公焦慮的起點、墮落的原因。她美艷卻模糊，本質還是花瓶。

而湯唯在《分手的決心》里卻遠不止如此。

她是非典型蛇蝎美人。

除了承載男性欲望，她擁有充分的主體性——去愛、去纏斗、去貪圖情欲。

與其說這是一個男人被蛇蝎美人蠱惑陷入愛欲的泥潭，不如說是一個女性利用自身誘惑力上演一出貓鼠游戲，但愛意也在她身上萌生。

她才是那個主人公。

瑞萊說"仁者樂山，智者樂水，而我不是仁者"。

影片也分割成上半部"山篇"和下半部"海篇"。

"山篇"是男人的故事，刑警海俊調查、監視、跟蹤瑞萊。

他看似站在高位審視女人，實質上卻在長久的凝視中，不斷陷落到女人的溫柔鄉里。

男人海俊，絕非傳統偵探電影里充滿陽剛氣質的硬漢。

相反他潔癖、失眠，有一段并不和諧的異地婚姻，無聊空心的人生要靠兇殺案填滿。

他預示著男性氣質的衰落。

到了"海篇"女人的主場，兩人的權力關系直接翻轉。

瑞萊成了主動方，她用第二任丈夫的尸體引誘、靠近、示愛海俊。

她看似掌握全局，卻選擇決絕地獻祭了自己的愛和生命，權力再次翻轉，她甘愿成為他的"未結之案"。

編劇采訪

樸贊郁在視聽語言上登峰造極，創造了一部全方位充斥著"凝視"的電影：

佛祖眼球、尸體眼睛、死魚眼睛，還有各種手機、望遠鏡、監聽器、照相機等高科技屏幕……

男人和女人的互相偷窺，成為兩人調情的證據。

他們在上演一場非同凡響的情感較量，死亡是愛情的調味品。

每一次謀殺，便推進一層欲望。

眼藥水刺激神經，烏鴉羽毛撩撥心弦，失眠也是思念，吃完壽司收拾殘局竟也帶著偷情般的默契……

不通順的語言也增進了兩人的曖昧。

翻譯器從中作梗，兩人在迷霧中互相試探、確認愛意。這樣的愛沒有舌燦蓮花，卻是一再地言不由衷。

《分手的決心》就是這樣一部純愛片。

表面講著殺人示愛的極端瘋狂。

本質上卻直面現代人躲藏在各式高科技屏幕之后的愛無能，和對愛的欲罷不能。

被眷顧的人

總是慢一步

看完《分手的決心》，她姐有點懂為什么她成為影后熱門。

編劇鄭瑞景一開始就沒考慮過別的女主角，導演樸贊郁立馬就同意了，因為他也是湯唯的粉絲。

樸贊郁如是評價湯唯：

"湯唯身上有一種很大膽的特質，她能表達的東西似乎沒有限制，但同時你也很難讀懂她，她就像一座深淵，一口深井。我不是很想用神秘來形容她，但她就是有這深度讓你保持好奇。"

編劇、導演采訪

于是《分手的決心》的女主角，完全是從上到下、從里到外為湯唯量身打造的角色。

編導團隊愿意這么干，不知道要羨煞多少女演員。

但放在湯唯身上又不覺得奇怪，她似乎是被神選中的孩子。

天賦遠不及周迅，野心趕不上章子怡，天資平平，一路走得跌跌撞撞。

如今一看，她的事業卻另辟蹊徑，別有一番洞天。

其實這種"怪"，早已寫在了開頭。

湯唯與章子怡同歲，但成名卻晚了整整八年。

她一開始就慢在了起跑線。

湯唯想學表演，去考中戲表演系卻一再落選，考官說："你的相貌不適合當演員。"

湯唯不信邪，但再考再不過，足足被刷三次。

第四次她決定曲線救國，先報考中戲導演系，這才終于被錄取。

湯唯年齡比其他同學大一截，人送外號"大老湯"，她大大咧咧，總是一副假小子模樣。

平時除了專業課，湯唯還尋思著蹭表演，她喜歡去戲劇節當志愿者，偶爾能在話劇里撈個小角色。

這次碰上賴聲川到中戲講座，賴聲川成為湯唯生命中第一個貴人。

他覺得湯唯的氣質特別，轉頭對旁邊人說："你看她像不像我以前的學生吳倩蓮？"

正巧需要幾個學生做示范演出，他便選中湯唯，在自己的話劇《如夢之夢》中飾演"五號病人的妻子"。

賴聲川話劇

之后湯唯便一直在話劇工作室打雜，賴聲川做《暗戀桃花源》時，湯唯還是志愿者。

后來她演了楊婷（賴聲川學生）導演的話劇《切格瓦拉》的女主角，還經楊婷介紹，拍了第一部電視劇《警花燕子》。

《警花燕子》

非科班出身的人想要演戲，只能一路曲線救國、另辟蹊徑。

不要急，馬上湯唯將迎來人生中最大一次機遇。

2006年，剛憑借《斷背山》捧回奧斯卡小金人的李安，想要拍張愛玲的小說《色戒》，"這是最好的也是唯一的機會"。

男主角一早就確定了梁朝偉，但女主王佳芝的選角卻讓李安十分頭疼。

李安接連pass掉了章子怡、大S、舒淇、劉亦菲等一眾人選，目光落到碰巧來送資料的湯唯身上，"眉形上挑，一張六角形臉，氣質就像民國時期的語文老師"。

李安心里定下了她，也打電話征求過賴聲川意見，得到肯定的評價。

"最后決選的那些人里，湯唯的表演算不得特別出色，但她聽戲的那個眼神，我知道就是張愛玲筆下的王佳芝。"

《色戒》劇本尺度很大，湯唯自知是了不得的機會，推遲了和當時男友田雨的婚期，也要全心參演。

李安平時采訪時看起來儒雅溫順，但導戲時卻是魔鬼。

梁朝偉曾形容他"拍片的時候會把人往死里逼，一直試探你，用各種方式質你、拮你，逐步逐步推去懸崖，直到逼出所有東西拿出來為止"。

李安合作《喜宴》時趙文瑄還是新人，他被磨得很慘，李安在書里說"趙文瑄現在還有點怕我"。

《喜宴》

湯唯可以說是新人中的新人，李安對她集中進行了三個月的魔鬼訓練，正式拍片又花了118天，其中114天用在拍湯唯。

湯唯手記

每一個眼神、每一個動作都經過精心設計。

湯唯的笨拙和青澀，都被李安拿來展現王佳芝當間諜時的稚嫩和蹩腳。

《色戒》

湯唯是有些語言天賦在身上，片中她用普通話、粵語、滬語、英語進行多重身份間的轉換。

當然最令人注目的還是激情戲。

三場床戲一場比一場突破極限，湯唯竟比梁朝偉還率先越過心理障礙。

采訪時頻頻被問到這個話題，她也總能面不改色地大方談論技術問題，拍戲現場比人們想象中更專業、安全。

《色戒》片場

那年金馬獎，《色戒》成為最大贏家，湯唯抱得最佳新人獎。

但也因為這部戲，湯唯與田雨分手。

湯唯出道即巔峰，不料峰回路轉，同年發生了艷照門，影視輿論收緊，湯唯被封殺。

李安沒有用完即棄，他說"湯唯奉獻了偉大的演出，現在她處于困難時刻，我將盡一切努力支持和幫助她"，而后把湯唯介紹給金牌制片人江志強。

湯唯不得不又繼續走上曲線救國的道路，跑去英國深造。

湯唯在英國

她在英國讀倫敦藝術大學，爭取到了全額獎學金。

同時還在街頭賣藝、去俱樂部當羽毛球陪練、做模特……想盡了招數賺生活費。

湯唯口述

深造兩年后歸來，湯唯便和張學友拍攝了《月滿軒尼詩》，這部片連吻戲都沒有，湯唯在里面清純鄰家。

《月滿軒尼詩》

而后湯唯沒打算在一個地方吊死。

她去到韓國拍了《晚秋》，與玄彬搭檔，導演是她后來的丈夫金泰勇。

片中她素顏出鏡，演了一個假釋女囚犯，與玄彬飾演的情場軟飯男各自心懷鬼胎，兩人又相互依存，談了一場注定沒有未來的末日之戀。

《晚秋》

《晚秋》成為湯唯人生又一重要轉折點。

不僅打開了國際市場，還在韓國橫掃10項大獎，摘得青龍影后，成為韓國頭號文藝女神。

湯唯的演技很難談得上有慧根，但她死磕。

每次都用盡全身力氣去進入角色，真聽真看真感受，"我覺得自己沒什么演技，我能感受到，就能演到"。

《武俠》里演一個村姑，她拼命往指甲縫里扣泥。

《武俠》

《三城記》是一段動蕩年代的愛戀，她真的與劉青云書信往來找狀態。

《三城記》

為了在《北京遇上西雅圖》里演孕婦，湯唯往肚子塞十斤的東西，隨時隨地揣著，睡覺也不取。

《北京遇上西雅圖》

與許鞍華合作《黃金時代》，她看了無數遍蕭紅的《商市街》，蕭紅是一個兩度在懷孕時投奔另一個男人的女子。

湯唯為她辯護，"但凡一個正常的、受社會道德束縛的女人不會選擇的路，她基本上都選了。她身上必定帶著為周圍人所無法理解和不能接受的東西"。

為了感受蕭紅在東北的饑寒交迫，湯唯真的站在零下三十度的室外感受風寒，最后落下了病根。

《黃金時代》

還有畢贛的《地球最后的夜晚》，她操著貴州話，直接用瓦片在后背了道口子，因為化妝怎么都不像回事。

《地球最后的夜晚》

即便是被網友釘上恥辱柱的滑鐵盧《大明風華》，湯唯為了拍它得了三次肺炎，邊打吊瓶邊背臺詞。

演技被詬病，湯唯從沒拿"你知道我有多努力嗎"的話術為自己辯解。

許鞍華對《黃金時代》的成片算不上十分認可，湯唯也表示遺憾、后悔，"始終覺得自己投入得還不夠"。

這次《分手的決心》，湯唯對自己的演技也不甚滿意，她說絕大部分時間都在過語言關，導演太過善良而放過了她。

湯唯采訪

演砸了，湯唯每次都坦誠地立正挨打道歉。

但下一次還有演繹不同角色的機會，她一定會張開雙臂全力去擁抱它，又愣又勇。

憑著這股拙勁兒，湯唯在電影的多元宇宙里不斷嘗試。

盤點她合作過的導演都覺得不可思議。

一路走來，從李安到岸西、金泰勇、陳可辛、許鞍華、邁克爾貝、杜琪峰、畢贛、樸贊郁……內地、香港、臺灣、新晉、好萊塢、戛納系……

湯唯的路越走越寬。

越走越寬的人生

反倒沒有「成功學」可言

2014年，湯唯和金泰勇結婚，婚禮很低調，婚紗照像是隨意一拍。

2016年生下女兒Summer，她幾乎不營業，沒有微博，不上綜藝，沒有作品就失蹤。

2020年疫情蔓延，湯唯一家搬到韓國鄉下，更是過上了種瓜種菜、練字讀詩的田園牧歌生活。

偶然被曝出離婚的小道消息，湯唯也只是在ins上淺發張照片辟謠。

圖源：ins

回想起來，她的人生似乎不那么緊繃，帶著莽撞的瀟灑。

小時候跟著畫家父親南下深圳讀初中，她隨遇而安，順便學會了粵語。

后來又隨父親回到杭州，湯唯一邊備考中戲，一邊當個模特。

為了演戲，她去賴聲川的劇團里混。

被內地封殺，她拍拍屁股去了英國，在那里又念書又搞街頭藝術，活得肆意。

帶著《分手的決心》去了戛納，別人都在紅毯上爭奇斗艷，湯唯仿佛是去度假的，幾套造型被時尚博主吐槽"隨意有余，精致不足"。

她似乎一直如此，比起明星，更像個快活的普通人。

雖然這么說著實給湯唯抬咖了，我會想起網友評價為什么喜歡梁朝偉：

"除了一部部優秀的作品，他從不騷擾我們，梁朝偉跟娛樂圈的關系長久地保持著某種疏離，他理應站在一切聒噪和過度曝光的反面，永遠優雅，永遠神秘，永遠跟普羅大眾保持必要的距離。"

湯唯演過的作品還行，演技一般，但她也一直與光怪陸離的娛樂圈保持著距離。

上一次無關作品的熱搜還是#湯唯產后漏尿#，采訪現場被雷佳音一直陰陽，但湯唯沒有過多糾纏，多年后還有網友為她鳴不平。

我們總愛總結盤點娛樂圈的四旦雙冰、四小花、逆風翻盤、飛升成功……但其實湯唯并不符合任意一條總結的"花路"。

這樣定義的話，湯唯似乎是個"失敗者"。

但如何定義娛樂圈的成功呢？

似乎可以是賺大錢。那就去軋綜藝、拼紅毯、比代言、上直播、全面曝光。用隱私換取流量，口出金句"我才是豪門""我才是資本"，賺錢不丟人。

也可以拼獎項。國內有金馬金像金雞百花，國際還有三大電影節獎。只不過現在面臨的主要問題，不是如何與名導合作、成為繆斯、斬獲大獎……而是積壓多年的作品能不能上。

總的來說，娛樂圈的成功無外乎是兩條狹窄的路，一條叫名，一條叫利。

但湯唯生活樸素，獎也不多。

她沒有卷在這些道路上做無效纏斗，用她的話講：

"平凡一點，踏實一點，演員這份工作可以做得久一點。好好做自己該做的事。"

優不優秀另說，湯唯一直在做的就是，當個演員。

她在去年GQ報道里的自述：

有時覺得老天真的待我不薄，讓我體驗了很多很多，可能大部分的人都沒有機會體驗這么多樣性的人生。

這也在鞭策我，拜托你，都體驗那么多了，給我好好當演員，不要偷懶。

所以現在劇本到我手上，我都特別感動，我每次都要說謝謝、謝謝，真的感謝。

她姐私下非常喜歡電影，更喜歡楊德昌給出的理由：

"電影使人生的長度延長了三倍。"

楊德昌《一一》

演員的幸運，便是有機會體驗多樣的人生。

如此看來，體驗才是湯唯生命中的題眼。

成功不是。

每每看到一個活出不同可能性的閃閃發光的人，我就堅定一絲信心——

或許，人們不必一定要在一條既定的被允諾"成功"的獨木橋上無效纏斗。

我想起前陣子項飆在采訪中提到，我們現在大環境的失序和撕裂，年輕人的焦慮和恐懼，不是因為選擇太多、觀點太多。

而是相反，是大家唯一正確的觀念太強。

是我們整個生活目標太過單一化，我們對于成功的定義太過同質化。

成功的標準是有錢，宇宙的盡頭是考編。

圖源：谷雨實驗室

這種"唯一正確觀"的生活，無疑是殘酷的。

"因為它不是從真實的情況出發，它都是從一些抽象的想象里的標準出發。

拿一個標準來衡量自己和別人，用一個唯一正確觀的方式去衡量所有人。"

而這道題的破局，在我們自己。

或許，我們可以試著體驗，而不是比賽。

或許，我們可以更自由。

就像詩人羅伯特·弗羅斯特寫下那句：

"一片樹林里分出兩條路，而我選擇了人跡更少的一條。"

像《時時刻刻》里梅姨所說：

"記得有一天早晨，天一亮就起床，全世界充滿了各種可能，我記得我在想，原來這就是幸福的開始。" 她刊

《時時刻刻》